Denise Ledgard: «Si no miramos el pasado vamos a identificarnos con conceptos superfluos como la Marca Perú»

Publicado originalmente en LaMula.pe con el título: Denise Ledgard: «El LUM no busca darle a la gente una verdad absoluta, sino generar preguntas»

Foto: Raúl García / LaMula.pe
Foto: Raúl García / LaMula.pe

Un año después de la inauguración de la primera parte del Lugar de la Memoria, la Tolerancia y la Inclusión Social (LUM), en los tres pisos principales aún retumba cada paso debido al vacío. Lo único que hay son dos pequeñas macetas con las que los trabajadores de limpieza tratan de dar vida al lugar.

A falta de oficinas, Denise Ledgard, la directora nacional del proyecto museográfico que ocupará el edificio, revisa algunos apuntes en una pequeña habitación del sótano. A pesar que le decían que el proyecto era como el Titanic hundiéndose, Ledgard asumió el liderazgo del trabajo en julio de 2013 debido a que la tarea sintetizaba su experiencia en políticas públicas y derecho penal internacional. “Era un proyecto sin presupuesto y con un apoyo político poco claro. Eso hacía dudar de su éxito. Pero también era un reto”, recuerda.

Antes de que Ledgard remplazara a Fernando Carvallo en el puesto, muchas decisiones e indecisiones políticas habían ocurrido desde que la primera ministra alemana Angela Merkel visitó la muestra fotográfica Yuyanapaq en 2008 y decidió donar el dinero para una «alameda de la memoria». Ahora, tras un largo proceso para definir cuál debía ser el mensaje del LUM y por qué, la directora se enfrenta a 23 procesos burocráticos de adquisiciones para iniciar, por fin, la implementación de la muestra permanente que espera se pueda visitar desde finales de año. Sigue leyendo «Denise Ledgard: «Si no miramos el pasado vamos a identificarnos con conceptos superfluos como la Marca Perú»»

Julieta Venegas: «La música puede expresar el dolor de México, pero no hallar una solución»

Publicado originalmente en LaMula.pe

Foto: Musuk Nolte / LaMula.pe
Foto: Musuk Nolte / LaMula.pe

A poco menos de dos meses de que salga su octavo disco, Algo Sucede, Julieta Venegas ha llegado a Lima para repasar su discografía y adelantar algunas canciones nuevas. Han pasado 17 años desde que lanzó su primer álbum, Aquí (1998), en el que demostró, de golpe, la fuerza de su voz y su relación tan personal con el piano y el acordeón. Desde su tercer disco, Sí (2003), evolucionó a lo que consideró el reto de expresar con sencillez emociones alegres. Luego, por el contrario, ahondó en la idea de los miedos y eligió para la portada de Los Momentos (2013) un retrato que expresara su escepticismo. Ahora, si bien promete un disco “mucho más luminoso”, ha asumido un nuevo reto en unos cuantos temas: hablar de la crisis de su país, México, desde el terreno de las emociones personales.   Sigue leyendo «Julieta Venegas: «La música puede expresar el dolor de México, pero no hallar una solución»»

Cayara: seguirán recordando

Publicado originalmente en LaMula.pe el 23 de mayo de 2015.

Plaza de armas de Ayacucho la noche del 14 de junio. (Foto: Adrián Portugal / Supay Fotos / LaMula.pe)
Plaza de armas de Ayacucho la noche del 14 de junio. (Foto: Adrián Portugal / Supay Fotos / LaMula.pe)

Este 13 y 14 de mayo, por primera vez en 27 años, la Municipalidad de Cayara, conmemoró la masacre ocurrida en esa localidad, cometida por las Fuerzas Armadas durante la época del conflicto armado interno. Lo hizo con el apoyo de la Asociación de Residentes Cayarinos en Lima, el Comisionado para la Paz en Ayacucho, la Asociación Pro Derechos Humanos (APRODEH), el Centro de Atención Psicosocial, el Centro Loyola y la Comisión Multisectorial de Alto Nivel (CMAN). Hasta hoy, los cayarinos no habían sabido a dónde ir en estas fechas para visitar a quienes fueron sus abuelos, sus padres o sus hijos, y no tuvieron nunca eventos oficiales que rememoren lo sucedido. Esta vez la plaza de armas de la ciudad de Ayacucho y la del mismo pueblo acogieron a los familiares y testigos bajo el lema ‘Cayara en nuestra memoria’. LaMula.pe viajó hasta Cayara para participar en los eventos, y esto es lo que encontramos.

***

 

– ¿Puedo hablar? ¿Alcalde, puedo hablar? – exige el profesor Julián Quispe que se ha acercado hasta el borde del estrado alzado en la fachada de la gobernación del pueblo de Cayara, Ayacucho. El presentador de la ceremonia mira a los organizadores para saber qué hacer. El hombre, pantalón azul y chompa gris, decide subir al escenario igual y consigue que le cedan el turno. Sigue leyendo «Cayara: seguirán recordando»

Alberto Montt: “mi infierno me provoca más placer que el cielo de los otros”

Publicado originalmente en lamula.pe

En su visita a Lima como invitado del 2do Festival de la palabra, el ilustrador chileno indaga en sus recuerdos para explicar por qué no cree en nadie.

Alberto Montt nació en Ecuador en 1972, pero es nacionalizado chileno, país con el que se siente más identificado. (Foto: Ana Cabrera / La Mula)
Alberto Montt nació en Ecuador en 1972, pero es nacionalizado chileno, país con el que se siente más identificado. (Foto: Ana Cabrera / La Mula)

Alberto Montt necesita un cargador para su celular. Sin Shazam y sus juegos Clash of clans, Dominiation y Angry birds, se siente incompleto. «Yo veo la batería de mi celular como esas persona que se quedan encerradas en un cuarto y tienen que tranquilizarse porque si no se les acaba el oxígeno», explica mientras se rinde. Montt tiene una facilidad innata para ilustrar cada idea. De ahí que su blog Dosis Diarias, donde sube una viñeta casi todos los días de lunes a viernes, se mantenga vigente después de nueve años. Con ese espacio, que nació para no tener que enviar por mail sus gráficas a los amigos, ha logrado ser una pieza fundamental del humor gráfico latinoamericano. Lo ha hecho a punta de burlarse de todo aquello que no soporta, desde Dios hasta Arjona, pero la mayoría de las veces, a la vez, resaltando las incongruencias de la vida y, en otras ocasiones, dibujando ocurrencias cotidianas.

Acaba de publicar su primera novela gráfica Achiote, que solo se consigue por internet, y a fin de año espera tener listo la versión gráfica del clásico El diccionario del diablo, del escritor norteamericano Ambrose Bierce. Ahora está en Lima para participar del 2do Festival de la Palabra. El celular se le va apagando y Montt se queda sin una de sus principales fuentes de inspiración. «Esos juegos me ayudan con las ideas. Toda actividad que me hace no pensar, me ayuda a pensar. Cuando estoy concentrado jugando xBox es cuando mejor resuelvo mis ideas», dice.

Sigue leyendo «Alberto Montt: “mi infierno me provoca más placer que el cielo de los otros”»

El arte de convencer

Publicado originalmente en la revista Asia Sur N° 180

A pocos meses de una edición más de los premios Cannes, tres directores de arte de las agencias de publicidad más importantes del país repasan la difícil tarea de hacer convivir el arte y las ventas, el significado de los premios internacionales obtenidos y los pendientes de la publicidad peruana.

Luciano Leone (Fahrenheit), George Vargas (Mayo) y Javier Graña (J.WTP) / Fotos: Ximena Vidaurre, Asia Sur
Luciano Leone (Fahrenheit), George Vargas (Mayo) y Javier Graña (J.WTP) / Fotos: Ximena Vidaurre, Asia Sur

Los catorce leones ganados en la edición de los Cannes de 2014 motivó a que distintos medios coincidieran en señalar que se trataba del “año de las agencias de publicidad peruana”. El Perú superó sus diez premios obtenidos en 2013 y, al inscribir 371 piezas, duplicó sus inscripciones. A ello se añadió, incluso, el primer Grand Prix del país distinción superior en la que compiten los ganadores de leones de oro– obtenido por las agencias McCann Lima y Havas Media Perú, debido a la campaña realizada para Coca-Cola, que consistió en promover que los peruanos sonrieran en sus DNI para elevar simbólicamente la felicidad del país.

Si bien las campañas de activación y los comerciales de televisión son los formatos más destacados, el mundo de las gráficas publicitarias diseñadas para medios impresos –que fueron la primera versión profesional de publicidad desde finales del siglo XIX en Ingaterra, Francia y Alemania– continúan siendo uno de los mayores desafíos creativos. Sigue leyendo «El arte de convencer»

El gesto oculto de las telas

Publicado originalmente en la revista Asia Sur  N°176

La artista peruano-colombiana Ana Belén Cantoni ha hecho de las sábanas, los hilos, las ligas, los ganchos, las grapas y los alambres estructuras que ponen en entredicho la debilidad de estos materiales. En su primera exposición en Lima resume ocho años en los que se ha preguntado qué son en realidad la fragilidad y la fortaleza.

Ana Belén Cantoni en su exposición el e Centro Cultural Peruano Británico (Foto: Augusto Escribens / Asia Sur)
Ana Belén Cantoni en su exposición el e Centro Cultural Peruano Británico (Foto: Augusto Escribens / Asia Sur)

A diferencia de su madre que todo el tiempo tejía a crochet manteles o cortinas, Ana Belén Cantoni no sabe cómo arreglar un sweater, pero ha llevado la manualidad de las telas a un plano distinto: el de las esculturas. Para la muestra El gesto fuerte, El gesto suave. Estructuras blandas y Transformaciones, su primera exposición en Lima, donde nació, ha seleccionado ocho piezas que representan los distintos procesos por los que ha atravesado. Son ocho años de experimentación que se remontan hasta el momento que dejó de elaborar piezas bidimensionales.

Ana es considerada colombiana porque a los tres meses de nacida su familia emigró a la ciudad de Bogotá, donde estudió artes plásticas en la Universidad Nacional de Colombia. «No hubo un momento en el que no me sintiera atraída por el arte; me encanta la idea de hacer cosas que no tienen sentido», dice. Sigue leyendo «El gesto oculto de las telas»

Miguel Tudela: hijo, hermano y surfer

Publicado originalmente en la revista Asia Sur N° 176

Horas antes de partir al inicio del World Qualifying Series en Hawái, el surfista Miguel Tudela Chiozza abre algunos álbumes de fotos en su casa de Punta Hermosa para conversar sobre sus veintiún años frente y dentro del mar. Su padre recuerda las decisiones más difíciles, su madre pide que no nos olvidemos del segundo apellido de su hijo y su hermano termina de hacer su maleta para acompañarlo en el viaje.

Portada de la revista Asia Sur N° 176 (Foto: Augusto Escribens / Intervención: Sissy Junek)
Portada de la revista Asia Sur N° 176 (Foto: Augusto Escribens / Intervención: Sissy Junek)

Las casas de playa suelen estar abastecidas con los implementos necesarios para pasar un fin de semana. La casa de los Tudela Chiozza, en Punta Hermosa, contiene una vida. Solo el cuarto de Miguel Tudela, el mayor de los hijos que consiguió la medalla de oro en los Bolivarianos a los diecinueve años, parece un pequeño museo: cuarenta trofeos alineados en una repisa que recorre toda la habitación, cuatro tablas que penden del techo, otras cuatro de la pared, cuatro cheques en formatos gigantes y una serie de siete fotografías en las que se le ve, de izquierda a derecha, salir de un tubo progresivamente. En el resto de la casa se repite más o menos lo mismo: paredes llenas de fotos, trofeos y recuerdos.

Hace 25 años, Giovanna Chiozza y Miguel Tudela decidieron asentarse acá, a cuarenta kilómetros de la ciudad, el lugar donde veraneaban de jóvenes y donde se conocieron, para formar una familia. No saben por qué un hijo criado en la ciudad es distinto que uno formado frente al mar, pero alguna respuesta se esboza –dicen– en la disciplina y seriedad de Miguel, el mayor de sus dos hijos. Él hoy tiene las maletas listas para partir con su hermano menor, Thomas, a Pipeline, en Hawái, donde correrá la primera fecha del circuito clasificatorio mundial, su objetivo de 2015. Sigue leyendo «Miguel Tudela: hijo, hermano y surfer»

La libertad puede ser una librería

Publicado originalmente en la revista Asia Sur N° 175

Después de un año de haber dejado una España en crisis, Ana Bustinduy y Carlos Lorenzo decidieron apostar por sus gustos más personales y fundaron La Libre, la primera librería de barrio y la primera también de Barranco. Inician su segunda temporada apoyados en las ideas de sus clientes y confiados en sus percepciones librescas. ¿Por qué tener una librería en un país que jura que no lee?

La Libre: Av. San Martín 144, Barranco (Foto: Oliver Lecca / Asia Sur)
La Libre: Av. San Martín 144, Barranco (Foto: Oliver Lecca / Asia Sur)

Ana Bustinduy y Carlos Lorenzo han fundado La Libre, la primera librería de Barranco, el distrito que se considera uno de los más bohemios de Lima y que no contaba, hasta el año pasado, con una librería. Le han puesto el eslogan «Más libros, más libres», una síntesis de lo que ha representado el proyecto que decidieron emprender después de una vida en España que fue quedando atrás después de la crisis económica, política y social que afectó al país desde 2011.

En ese entonces, Madrid se transformó en un collage de eslóganes que llamaban a renunciar a las presiones económicas y retomar las pasiones personales para reencaminar la vida. Carlos recuerda en particular uno: «Soñábamos, despertamos». El cambio no fue tan romántico. Las organizaciones de derechos humanos en las que trabajaba Ana, filóloga y abogada, se quedaron sin financiamiento. Carlos, ingeniero agrónomo, fue enviado al Perú por su empresa. Una vez acá encontraron la oportunidad de refundar su historia. «Trabajando en construcción cargaba una mochila de inquietudes éticas que no me correspondía, y no quise ser más cómplice de ese mundo», explica Carlos, que de joven apostó por una carrera que le garantizara trabajo. «En España no me hubiese animado a abrir una librería, mientras que acá vimos que todo era un poco más posible». Sigue leyendo «La libertad puede ser una librería»

Un hombre frente al mar

Publicado originalmente en la revista Asia Sur N° 175

En Paracas, Luis Zapata encontró el lugar ideal para desarrollar su proyecto Inti-Mar, un espacio para abstraerse de la realidad caótica y sumergirse en el mundo de la maricultura. Después de más de diez años cultivando conchas de abanico y tras tres años de haberse involucrado en el turismo, siente que devuelve a la bahía la vida natural que se merece.

«Esta es una manera de hacer que Paracas vuelva a ser lo que siempre ha sido: una zona llena de vida natural». (Foto: Oliver Lecca / Asia Sur)
«Esta es una manera de hacer que Paracas vuelva a ser lo que siempre ha sido: una zona llena de vida natural». (Foto: Oliver Lecca / Asia Sur)

«No soy muy permeable a los problemas, simplemente me escapo de ellos», dice Luis Zapata sentado en la terraza de su albergue Inti-Mar, en Paracas. Alrededor de la bahía de mar manso y cerros áridos hace que el paisaje sea de tonalidades de azul y beige. Don Lucho, como lo llaman en el lugar, llegó hace quince años aquí en busca de una nueva zona para cultivar conchas de abanico y estar alejado de la ciudad y sus presiones.

Si bien estudió Economía y Derecho, Lucho se considera un hombre que hace realidad proyectos. Ha estado involucrado en la exportación de castañas en la selva, de cochinilla en el Cañón del Colca y orégano en el valle de Tacna. En Arequipa unos amigos le encargaron elaborar un proyecto para conseguir una concesión para sembrar conchas en la caleta de San José, donde buceaba continuamente. El tiempo probó que la zona no era sencilla de mantener para esos fines y dejó el sur del país para intentarlo, ahora por su cuenta, aquí, en un rincón privado y privilegiado que se abstrae de la Reserva Nacional de Paracas y que ha adquirido con el compromiso de cuidarlo. Sigue leyendo «Un hombre frente al mar»

Contra la polución visual

Publicado originalmente en la revista Asia Sur N° 174

Durante cuatro años, los artistas Zosen y Mina Hamada han cuajado sus formas y colores propios en un solo estilo que ha llegado a murales de Estados Unidos, Japón y Europa. Ahora, en su tour por ciudades de Latinoamérica, han llegado a Lima para presentar Nómadas, una exposición de sus trabajos de estudio.

La exposición Nómadas se puede ver hasta el 23 de febrero en la Galería Paraíso. (Foto: Augusto Escribens / Asia Sur)
La exposición Nómadas se puede ver hasta el 23 de febrero en la Galería Paraíso. (Foto: Augusto Escribens / Asia Sur)

Zosen y Mina están aturdidos. Faltan dos horas para la inauguración de Nómadas, la exposición que presentan en la nueva galería Paraíso de Miraflores, y aún deben firmar más de quinientas gráficas que acaban de cortar en las imprentas del centro de Lima. Parecería una tarea sencilla, pero a cada una Zosen las observa primero de lejos, después de cerca, con la cara casi pegada a la cartulina, y luego desliza suavemente su mano izquierda por la superficie. Así una y otra vez. «Con los precios en soles, euros, dólares, bolivianos, ya ando perdido y no sé a cuánto debemos ofrecer estas de acá», dice.

Ambos han llegado a Lima después de un viaje de tres meses por Argentina y Bolivia. Al Perú han sido invitados por Morbo, una galería itinerante que busca generar, principalmente con el street art, un diálogo entre la calle y los espacios de exhibición, dos ámbitos en los que se mueven Zosen y Mina. En Buenos Aires iniciaron su tour con la exposición Cultura popular, en la que matizaron sus trabajos de estudio con íconos latinos, luego recorrieron las ciudades de Córdoba, Salta y Jujuy, y, en Bolivia, Cochabamba y La Paz, pintando murales con el estilo colorido y casi infantil que los caracteriza. Sigue leyendo «Contra la polución visual»

La exuberancia de la realidad

Publicado originalmente en la revista Asia Sur N° 173

David LaChapelle es el único artista de la fotografía que se ha mantenido vigente en el mundo del arte contemporáneo. Conversamos con él durante su visita a Lima, donde llegó para presentar una retrospectiva de tres décadas de glamour, consumismo y provocación.

David Lachapelle en su exposición en el MAC (Foto: Augusto Escribens / Asia Sur)
David Lachapelle en su exposición en el MAC (Foto: Augusto Escribens / Asia Sur)

El cansancio de David LaChapelle después de conceder varias entrevistas a distintos medios de comunicación hace que sus palabras se vuelvan aún más pausadas de lo que normalmente ya son. «Prefiero las imágenes antes que hablar», dice mientras se echa en un sofá de la sala de estar del Hotel B, en Barranco. Por momentos su modo de hablar recuerda al de Andy Warhol, quien podía dar entrevistas respondiendo solo sí o no. Justamente fue Warhol quien lo llevó a la fama durante los años ochenta neoyorquinos, cuando le encargó retratar músicos, actores y artistas para la revista Interview. En esas fotos, por ejemplo, LaChapelle puso alas de ángel a un Michael Jackson que parecía haber derrotado a un demonio. Sigue leyendo «La exuberancia de la realidad»

La coincidencia del buen gusto

Publicado originalmente en la revista Asia Sur N° 172

Desde hace quince años, el arquitecto Jordi Puig y el chef Coque Ossio conforman una dupla de trabajo que ha sido convocada por algunos de los restaurantes, bares y discotecas más importantes de la ciudad. No son socios –dicen–, sino dos amigos que saben disfrutar de la buena mesa.

Ambos han tenido programas televisivos. El de Jordi, Línea y Punto, cumplirá diez años. Coque condujo Con Sabor a Perú y no piensa repetir nunca más la experiencia. (Foto: Augusto Escribens / Asia Sur)
Ambos han tenido programas televisivos. El de Jordi, Línea y Punto, cumplirá diez años. Coque condujo Con Sabor a Perú y no piensa repetir nunca más la experiencia. (Foto: Augusto Escribens / Asia Sur)

Jordi Puig, el arquitecto y diseñador de interiores que ha logrado llevar su trabajo a ciudades como Nueva York o París, e incluso a boutiques en el corazón del lago Titicaca y a hoteles que surcan el Amazonas; y Coque Ossio, el chef, empresario culinario y propietario de restaurantes como La Bonbonniere, Inka Grill, MAP Café o LIMO, han trabajado juntos en una decena de proyectos durante la última década.

Para la nueva versión de Café del Mar, Jordi ha elegido jugar con un estilo ecléctico con el cual, en los espacios abiertos, combina el color de las piedras, las maderas claras, mantas blancas y mesas de acero. Y en los espacios cerrados ha apostado por una mezcla de muebles antiguos, sofás de una multiplicidad de colores y lámparas de gran formato que penden del techo. Sigue leyendo «La coincidencia del buen gusto»

Las olas son de oro

Publicado originalmente en la revista Asia Sur N° 169

Carolina Botteri acaba de consagrarse campeona mundial juvenil de bodyboard en Iquique [Chile], después de tomar un año sabático para dedicarse exclusivamente a entrenar. Apenas tiene dieciocho años, pero ya piensa en repetir la aventura en el próximo torneo ISA.

Carolina Botteri: «Me gustaría que las chicas sepan que el bodyboard no es solo para hombres; que ellas también pueden divertirse al máximo corriendo olas». (Foto: Augusto Escribens / Asia Sur)
Carolina Botteri: «Me gustaría que las chicas sepan que el bodyboard no es solo para hombres; que ellas también pueden divertirse al máximo corriendo olas». (Foto: Augusto Escribens / Asia Sur)

Carolina ha vuelto a Lima a las dos de la mañana, pero, después de un año preparándose para el ISA World Bodyboard Championship 2014, su cuerpo se ha acostumbrado a la rutina y ha despertado muy temprano, a las cinco. Pese a que acaba de llegar, su medalla de oro ya se luce sobre el piano de la sala de su casa, entre fotos familiares.

A la tablista no le ha bastado ser tricampeona nacional desde 2012, cuando aún estudiaba en el colegio. Después de graduarse explicó a sus padres que, antes que la universidad, obtener el campeonato internacional era lo más importante para ella. «Por mí correría para siempre y viviría de esto, pero es muy difícil porque se necesita mucho apoyo de las empresas privadas», dice mientras su mamá atraviesa la sala de puntillas para no interrumpir la conversación. Sigue leyendo «Las olas son de oro»

García Márquez a colores

Publicado originalmente en la revista Buensalvaje N° 14

Varios autores ■ Rey Naranjo (2013) ■ 163 páginas ■ 50 soles
Varios autores ■ Rey Naranjo (2013) ■ 163 páginas ■ 50 soles

Cuando Cien años de soledad se publicó, Macondo se convirtió en un mito. Un pueblo con alma pero sin territorio. Muchos mapas se extendieron y muchos dedos se quedaron sin un lugar qué señalar. Si durante el siglo XX la pregunta había sido dónde estaba Yoknapatawpha County, la ciudad mítica de William Faulkner, la pregunta de fin de siglo fue en qué lugar del caribe colombiano se encontraba ese territorio mágico de García Márquez.

Gabo: memorias de una vida mágica es una obra que reivindica al lector que le exige realidad a la ficción. La narración gira en torno al proceso de creación. No a la vida de García Márquez ni a su más aclamada novela, sino a la creación. Esa intersección que, siglos atrás, se adjudicaba a los dioses y ahora, en estas viñetas, se llama desesperación, insistencia, trabajo, disciplina. Cuatro conceptos claves para sufrir y sobrevivir al cruce de los deberes de la realidad y los mandatos de la ficción. Sigue leyendo «García Márquez a colores»

Un kayakista en busca de revancha

Publicado originalmente en la revista Al Este N° 5

En sus casi veinte años de deportista profesional, el kayakista peruano Juan de Ugarte ha tenido que enfrentar trabas que han afectado sus competencias más deseadas. Pero en el Whitewhater Grand Prix 2016 espera resarcir su deuda personal.

Juan de Ugarte se alista para entrar a un río (Al Este)
Juan de Ugarte se alista para entrar a un río (Al Este)

Juan de Ugarte apaga la música electrónica que puso de fondo. El ruido de la construcción frente al ventanal de su sala no se puede ocultar. En dos días huirá. En el Cusco explorará cascadas en el río Sacsara, aprovechará su nueva cámara para hacer filmaciones en el río Apurímac, se adentrará en el cañón naranja del río Paucartambo y recorrerá el río Urubamba. En medio de una Lima en pleno boom inmobiliario, Juan solo piensa en los ríos: «Una vez que te encuentras dentro de un cañón estás totalmente desconectado de las ciudades. Eres tú y la naturaleza tratando de convivir», dice apoyado sobre sus dos piernas separadas, la espalda recta y frotando sus manos permanentemente.

Ha participado en diecisiete torneos internacionales y tres veces se ha coronado campeón. Hoy, después de casi dos décadas de competencias, al cusqueño lo motiva una revancha pendiente: en 2016 competirá por tercera vez en el Whitewater Grand Prix, el más importante campeonato mundial de kayak, en el que corren los 35 mejores kayakistas del mundo. Sigue leyendo «Un kayakista en busca de revancha»

La mirada política del alcalde más joven

Publicado originalmente en la revista Al Este N° 5

El distrito de Chaclacayo ha elegido como alcalde a David Aponte, un ingeniero industrial de 27 años que ha insistido en que es necesario un cambio generacional en la política. A pesar de haber dedicado casi tres años a su campaña, gran parte de su plan de gobierno es una copia del que su partido presentó para la candidatura a Los Olivos. Es en el sillón municipal –dice– donde tendrá que demostrar sus capacidades.

David Aponte recorre las calles de Chaclacayo (Foto: Maka Mikkelsen / Al Este)
David Aponte recorre las calles de Chaclacayo (Foto: Maka Mikkelsen / Al Este)

Entrevista. A la minúscula oficina de David Aponte, ubicada en el fondo de su taller de acabados, se llega después de subir una escalera de madera apretada y oscura que parece haber roto el techo para encontrar una salida. Desde ahí planeó la campaña electoral que obtuvo el 22% de los votos en Chaclacayo, y que dejó atrás a catorce candidatos, entre los que estaban el actual alcalde Alfredo Valcárcel (20%) y el ex alcalde Víctor Gonzales (13%). Con 27 años, David es el alcalde más joven de Lima y ha logrado que el partido Siempre Unidos alcance la alcaldía en su primera participación en el distrito.

¿Cómo alguien de 27 años llega a ser el candidato para una alcaldía?
Hace años las necesidades eran mayores y mis abuelos tuvieron que tomar dirigencias dentro de sus pueblos para que se puedan subsanar algunas necesidades. Quién sabe si me dejaron la posta. Por otro lado, hay personas que hacen el mal y personas que hacen el bien. Las que no hacen nada yo diría que hacen el mal, porque no está haciendo ni el intento de cambiar algo. En esa posición, yo me ponía. Si bien puedo tener las cosas para vivir tranquilo, no puedo ser ajeno a la problemática de mi comunidad. Sigue leyendo «La mirada política del alcalde más joven»

Cómo contar la realidad

Publicado originalmente en la revista Buensalvaje N° 13

Marc Weingarten (Nueva York, s.f.) ■ Libros del K.O. (2013) ■ 550 páginas ■ 94 soles
Marc Weingarten (Nueva York, s.f.) ■ Libros del K.O. (2013) ■ 550 páginas ■ 94 soles

Década del sesenta, Estados Unidos. Poco menos de una decena de periodistas se percata que con la objetividad, las notas informativas y el diarismo sería imposible retratar los cambios sociales del país. Los movimientos contraculturales, la lucha por los derechos civiles o la guerra de Vietnam requerían una nueva manera de contar el mundo. Había que inmiscuirse y convivir con la realidad de verdad y, si era necesario, dedicar números enteros de revistas a un solo reportaje, romper las reglas gramaticales y deslizarse entre la verdad y la mirada subjetiva de los autores.

El escritor, editor y cineasta Marc Weingarten cuenta la historia desde adentro. La historia de cómo Tom Wolfe, Gay Talese, Jimmy Breslin, Hunter S. Thompson, Joan Didion, John Sack, Michael Herr, Truman Capote y Norman Mailer se convirtieron en los maestros de lo que, con el tiempo, se denominó Nuevo Periodismo. Weingarten logra la difícil tarea de no caer en la mera cronología o en la complejidad de los análisis comunicacionales del fenómeno. Hace lo que promete: una historia en su sentido histórico y narrativo, una crónica sobre el momento álgido de la crónica. Sigue leyendo «Cómo contar la realidad»

La dolorosa tarea de arar en la historia

Publicado originalmente en Al Este #3 el 29 de agosto de 2014

Víctor García Belaunde está cada vez más convencido de que ha llegado el momento de alejarse de la política. Siente que tiene una vida, y que la política se ha inmiscuido en ella por los últimos treinta años. A pesar de las exigencias de la función parlamentaria, sin embargo, su libro El expediente Prado no solo le ha permitido reencontrarse con la historia, una de sus mayores aficiones, sino aclarar –con dolor- un capítulo importante de la memoria nacional.

Víctor García Belaunde en la biblioteca de su casa. (Foto: Augusto Escribens / Al Este)
Víctor García Belaunde en la biblioteca de su casa. (Foto: Augusto Escribens / Al Este)

«¡Prado seguía comprando propiedades en Chile durante la guerra!», «¡Mandó una vez al Huáscar a cargar carbón de su mina!», «Su casa en Viña del Mar se la vendió al general Vergara. ¿Quién era Vergara? ¡El ministro de guerra chileno durante los saqueos en Chorrillos!». El rostro de Víctor García Belaunde se enrojece durante el recuento de los hechos que rodearon el nefasto capítulo histórico de la fuga del presidente Mariano Ignacio Prado en plena Guerra del Pacífico. Aun ahora, después de publicar en más de seiscientas páginas el libro El expediente Prado, el congresista no termina de procesar sus propios hallazgos. De pronto, en medio del vendaval de recuerdos históricos, García Belaunde se queda callado. Sentado sobre una silla colonial, en una de las salas de su casa, respira hondo. «Descubrir que el país estuvo en manos de un hombre así en un momento tan difícil me ha producido un dolor profundo». Sigue leyendo «La dolorosa tarea de arar en la historia»

El alcalde en su mirador

Publicado originalmente en Al Este #02 el 25 de julio de 2014

Para alcanzar la alcaldía de Cieneguilla, Emilio Chávez Huaringa tuvo que pulir sus capacidades una y otra vez, durante casi diez años en los que tanteó el cargo tres veces. Si su familia llegó al distrito hace más de cincuenta años para trabajar en los sembríos de algodón, ahora era él quien debía cosechar ese vínculo familiar con el valle.

El alcalde de Cieneguilla, Emilio Chávez Huaringa. (Foto: Augusto Escribens / Al Este)
El alcalde de Cieneguilla, Emilio Chávez Huaringa. (Foto: Augusto Escribens / Al Este)

El alcalde de Cieneguilla, Emilio Chávez Huaringa, tiene una leve cojera. Desde su época de marcador derecho en Rosario Fútbol Club, de la segunda liga profesional, su rodilla derecha está pendiente de una operación, y sus articulaciones se desgastan más rápido de lo normal. A los veintitrés años, el médico le dijo que debía tomar una decisión: le intervenían la pierna o dejaba el fútbol. «Dicen que jugaba bien», se ríe. Su voz es gruesa, parece que hablara con la garganta. «Pero no era algo a lo que me hubiera querido dedicar». Sigue leyendo «El alcalde en su mirador»

La infancia es algo más que aquello que vemos en los niños

Publicado originalmente en gkillcity

El escritor argentino Rodrigo Fresán hace de su obsesión por la niñez una forma narrativa y una reflexión interminable sobre la madurez

Sin título ("We will slam them..."). Henry Darger (1892-1973), Chicago, Illinois. Acuarelas, lapiz, carboncillo y collage en piezas de papel, 24 x 106 1/2 in. Colección del American Folk Art Museum.
Sin título («We will slam them…»). Henry Darger (1892-1973), Chicago, Illinois. Acuarelas, lapiz, carboncillo y collage en piezas de papel, 24 x 106 1/2 in. Colección del American Folk Art Museum.

Rodrigo Fresán ha sentido que su nueva novela, La parte Inventada, es la más personal que ha escrito y que requiere de su compañía. Después de más de diez años ha salido de gira para enfrentar su otra condición de escritor: la de las entrevistas, las presentaciones, las conferencias. Nada de eso le gusta mucho pero esta vez su editorial le hizo un pedido, sugerencia, más-te-vale-no-hacerte-el-loco de que tenía que salir de Barcelona, donde vive hace quince años.

Después de  regresar a Buenos Aires, donde nació en 1963, ha llegado a Lima, Perú, por primera vez, invitado al Festival de la Palabra. Sigue leyendo «La infancia es algo más que aquello que vemos en los niños»

Blog de WordPress.com.

Subir ↑