Rafo León: “Me preparo para la etapa sedentaria de mi vida”

Publicado originalmente en la revista Velaverde N° 139

A poco de cumplir 65 años, el periodista Rafo León acaba de publicar su primer libro de ficción Cualquiera daña a otro. A raíz de la nueva exploración que inicia habla sobre la deuda que tenía con su profesión, los recuerdos personales que se colan en los relatos, la experiencia con las editoriales y cómo los viajes son la solución para un hombre antisocial.

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Rafo León acaba de llegar a su casa y ha abierto una botella de vino para relajarse después de pasar 45 minutos en el tráfico de la hora punta de Lima. Las paredes de los dos departamentos continuos que ocupa con su esposa están casi totalmente cubiertos de pinturas y los recuerdos de los infinitos viajes que ha realizado ocupan en orden cada espacio restante y la superficie de todos los muebles, incluso parte del piso. El ambiente de su casa es la prueba de cómo el trabajo como periodista de viajes marcó para siempre su trayectoria a pesar de haberla iniciado a los cincuenta años.

Sin embargo, ahora, a los 64, ha decidido incursionar en la ficción. Probablemente, dice, como preparación para la etapa sedentaria de la vida. El periodista de las largas caminatas empieza a pensar en el descanso y para ello tantea un nuevo terreno con la publicación del libro de nueve relatos Cualquiera daña a otro (Planeta). Sigue leyendo “Rafo León: “Me preparo para la etapa sedentaria de mi vida””

Daniel Mordzinski: el tiempo necesario para retratar escritores

El fotógrafo argentino, invitado a la Feria de Libro Ricardo Palma y al Hay Festival, explica por qué es necesario saber escuchar para fotografiar, recuerda sus años más duros bajo la dictadura y la guerra, y anuncia un nuevo giro en su carrera enmarcada por escritores.

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Foto: Adrián Portugal / LaMula.pe

La primera vez que Daniel Mordzinski (Buenos Aires, 1960) escuchó la etiqueta que lo calificaba como “el fotógrafo de los escritores” le pareció tan feo que juró no repetirla jamás, pero no ha podido hacer nada al respecto. En todo caso prefiere la descripción que le hizo el escritor español Enrique Vila-Matas: “fotógrafo entre escritores”. Porque eso es lo que en realidad hace: no trabaja para ellos, se mueve entre ellos. Y los retrata cada vez que encuentra la confianza y el momento adecuado, lo que le puede tomar incluso años. (Seguir leyendo en LaMula.pe…)

Los mercados modelos: una vuelta al origen

Publicado en la revista Poder / Diciembre 2015

Con miras a una nueva etapa del boom gastronómico del país y la consolidación de Lima como Capital Gastronómica de América Latina para el 2021, Apega ha planteado nuevos objetivos para todos los sectores involucrados. Revalorar y modernizar los mercados de abastos es una de las principales tareas. Y a través del programa Casera es que comienza la minuciosa campaña que demanda tan complejo cambio.

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Fito Espinosa: cómo un pintor naif alcanza su destino

A propósito de la retrospectiva que presenta por sus veinte años de trayectoria, el pintor repasa al detalle la transición que le hizo dejar atrás la oscuridad de sus inicios para convertirse en un referente de las emociones más sensibles.

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Foto: Oliver Lecca / LaMula.pe

Hace veinte años, Fito Espinosa, el hombre flaco de pelo blanco y lentes de marco grueso que se ha hecho conocido por hacer de su obra una apología a los sentimientos humanos más inocentes (la necesidad del amor, la esperanza de los sueños, la prioridad de lo invisible), expuso su primera muestra individual. Una coraza para el desierto no se caracterizó por personajes infantiles y coloridos de grandes ojos. Lo que había eran cuerpos y perfiles realistas en los que predominaban la oscuridad del azul y el rojo, expresiones apagadas y una sensación de pesadumbre. A pesar de eso, Espinosa está convencido de que hoy en día sigue hablando de lo mismo: nuestras necesidades y deseos más internos. (Seguir leyendo en LaMula.pe…)

Big Pollo / Nuestro Mundo y los sueños adolescentes

El tercer disco de estudio de la banda de funk demuestra la destreza musical de los integrante y una carencia lírica por resolver.

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La banda de funk Big Pollo acaba de presentar su tercer disco de estudio,Nuestro Mundo. Formada en el año 2006, con los álbumes Big Pollo Funk(2008) y Habla! (2012) ha ido encontrando una constancia en la pequeña escena funk peruana que les permitió realizar una gira de cuatro conciertos en Estados Unidos el 2014.

Esta vez la decisión de sacar un disco de quince temas a través de los cuales exploran un estilo tras a otro, pareciera sustentarse más bien en la carencia de un norte, un concepto, que englobe al disco y le dé una identidad particular. (Seguir leyendo en LaMula.pe…)

Nadie te obliga a movilizarte en carro

Para muchos, el carro es el medio de transporte más lógico, pero también la causa de sus más profundas amarguras.

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Tomada de Miami Herald

Lo llamaremos Juan. Juan siempre se moviliza en carro. ¿En qué te vas a ir?, pregunta siempre que uno anuncia que se va a algún lado. La pregunta, en el fondo, es ¿cómo vas a ir si no tienes carro? Desde la cápsula aislante de su auto, para Juan, moverse en micro se ha convertido en un modo de transporte solo digno de los animales de carga. Tomar un taxi, una invitación a que algo malo (un robo, un secuestro, una violación) te suceda. Y respecto a los ciclistas, como algunos amigos suyos preferimos pedalear, hace un esfuerzo por tratar de entender cómo se tiene que relacionar con ellos en la pista, aunque no pueda ocultar la incomodidad que les causa. Desde la cápsula aislante de su auto, un carro es el medio de transporte más lógico. (Seguir leyendo en LaMula.pe…)

La sanación de un músico sellado por los atormentados años ochenta

Santiago Pillado-Matheu, cantante y baterista de la banda ‘El Hombre Misterioso’, deja la música de lado para sumergirse en los registros sonoros de la época del conflicto armado interno en la instalación sonora ‘La Realidad Ausente’. ¿Se pueden sanar las heridas con sus sonidos?

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Foto: Raúl García / LaMula.pe

Más que las bandas, el detalle de los primeros álbumes de música que escuchó Santiago Pillado-Matheu es el sonido que tenían. A falta de un equipo con doble casetera para grabar las copias que le prestaban, ponía una radio frente a otra y esperaba que en casa todos hicieran silencio. A veces cubría ambos equipos con una caja de cartón para lograrlo. Al final, en esas grabaciones con The Clash por un lado y Ramones por el otro, por ejemplo, siempre se terminaba colando algún portazo, recuerda. «Más que la delicadeza exacta del sonido a mí me importa el registro del momento y del espacio en el que se realiza», dice ahora, décadas después, a los 42 años. Ese sonido casero, amateur y experimental obtenido de la necesidad parece pervivir en su instalación sonora La Realidad Ausente. (Seguir leyendo en LaMula.pe…)

Jean Pierre Magnet & Serenata de los Andes / Fanqui Mamacha y un acercamiento al cielo

El segundo disco de estudio de Serenata de los Andes puede tratarse de una de las mejores composiciones peruanas de los últimos tiempos.

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Jean Pierre Magnet está iluminado. Desde el 2006 recoge con Serenata de los Andes los sonidos andinos más originales, pero esta vez, en Fanqui Mamacha, los hace explotar. La música de la sierra, tan usada para expresar tristezas, está cargada esta vez de una energía intensa, alegre y celebratoria que deja pocos momentos para respirar. Magnet parece concentrar en 56 minutos la pasión de toda una vida. El sonido también lo ha concentrado en una menor cantidad de músicos que el disco anterior, pero aún así parecen infinitos.  (Seguir leyendo en LaMula.pe…)

‘Hija de la laguna’: las carencias de una sola mirada

El documental retrata la lucha de una de las principales defensoras de las lagunas de Celendín para que estas no se vean afectadas por el proyecto minero Conga. Pero la mirada parcializada evita comprender la complejidad del problema y, por lo tanto, el valor de esa causa.

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Para explicar la importancia de Hija de la laguna, el director Tito Cabellos ha hecho referencia constantemente a la idea de los documentales como las fotografías que conforman el álbum familiar de un país. En este caso, se trata de una fotografía incompleta. Un documental debe generar preguntas porque el espectador logra entender algo nuevo, no porque se queda sin entender lo que vio.  (Seguir leyendo en LaMula.pe…)

Julieta Venegas / Algo Sucede y las dos caras de la sencillez

El séptimo álbum de la cantante mexicana remarca su deseo de contar historias de manera simple, incluso a costa de composiciones musicales reiterativas.

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El nuevo disco de Julieta Venegas tiene pocas sorpresas. Algo Sucede es lo que es: el séptimo álbum de la cantante mexicana que, a partir de su tercer disco, dejó de concentrarse en las estructuras musicales para darle mayor dedicación a las historias que quería contar. A finales de los noventa se atrevió a publicar en Aquí una canción tan extraña como Sabiéndose de los Descalzos, que se puede tomar como ejemplo extremo de lo que fue su primer disco. Pero su popularidad y su primer Grammy llegaron por su apuesta más pop que en 2003 hizo en , el disco de la conocida canciónAndar Conmigo. Esta vez mantiene como prioridad la sencillez y alegría que la caracteriza y por momentos, pocos, también agüita la Venegas más virtuosa y atrevida. (Seguir leyendo en LaMula.pe)

Álvaro Portales: la intervención de la memoria

Un análisis del último conjunto de piezas publicadas por el artista en las que interviene el logo de conocidas marcas con el nombre de las masacres ocurridas durante la guerra interna.

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Ejercicios de memoria, de Álvaro Portales

¿Cómo ejercitar la memoria nacional? El artista peruano Álvaro Portales ha publicado ayer martes siete piezas que buscan deslizar una respuesta. Las ha llamado, justamente, Ejercicios de memoria y se trata de la intervención de los logos de distintas marcas en el que el nombre es reemplazado por las masacres ocurridas en el país durante la guerra interna.

El trabajo que Portales ha difundido esta vez nos recuerda cómo tras los deseos más inmediatos, materiales e individuales, queda rezagada una memoria histórica, ética y nacional. (Seguir leyendo en LaMula.pe…)

The Chemical Brothers / Born in the Echoes y el recuerdo de los hits noventeros

El octavo disco del dúo inglés es un recordatorio de los hits bailables de los noventa y una demostración de sus aspiraciones experimentales.

67a2fd3f-fc97-4fa0-82cf-edd1097a6794Born in the Echoes, el octavo disco de estudio del dúo inglés The Chemical Brothers, es un recodatorio de los hits bailables que instalaron en la memoria noventera y una insistencia por demostrar sus aspiraciones más experimentales. La mayor prueba son los dos primeros singles elegidos para la promoción del álbum. El lanzamiento en mayo del tema Go, con un video centrado únicamente en una coreografía, funcionó como un recordatorio para los que se conectaron con la banda en los primeros años dosmiles, de que, después de cinco años de silencio, aquellos tipos de Let Forever Be, habían vuelto. El constante y breve ir y venir del bajo, las rimas apuradas y los coros, hicieron del retorno una celebración.   (Seguir leyendo en LaMula.pe…)

‘Gabo, la magia de lo real’: más allá de Cien Años de Soledad

El documental, presentado como parte del Festival de Cine de Lima, es una de las miradas más completas sobre el nobel colombiano.

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Cuando Gabriel García Márquez (GGM) publicó las veinte partes de Relato de un náufrago en el diario El Espectador de Colombia en 1955, demostró que, en la manos indicadas, una historia contada ya muchas veces puede volver a ser una novedad. Hacer un documental sobre él, por eso, es un gran reto. El mismo GGM muchas veces declaró estar harto de él en los medios. Se ha escrito tanto sobre su vida y su obra que, incluso, se han tenido que inventar entrevistas que concedió. ¿Cómo, entonces, realizar un documental sobre su vida?  (Seguir leyendo en LaMula.pe…)

Jonatan Relayze: “Rosa Chumbe me ha quitado la juventud”

A poco de estrenar su ópera prima, el ahora director de cine repasa la transición cinematográfica y personal que lo llevó de los cortos experimentales a un largometraje realista que le tomó casi un década hacer realidad.

Foto: Raúl García / LaMula.pe
Lima 6 de agosto de 2015. El cineasta peruano Jonatan Relayze, director de la película Rosa Chumbe. Foto: Raúl García Pereira / LaMula.pe

Jonatan Relayze tenía 26 años cuando escribió las primeras líneas del guión de Rosa Chumbe. Ahora que, por fin, su primer largometraje está a punto de ser estrenado en el Festival de Cine de Lima, tiene 34 y una decisión: no volver a demorarse ocho años en hacer una película.

Después de haber realizado una docena de cortometrajes y trabajado como editor en películas como El Acuarelista, Tarata y El espacio entre las cosas, Relayze parece haber establecido el hito que marca su antes y después. Hablar de su ópera prima es hablar del punto final de once versiones cinematográficas de una misma historia, pero también de un cambio de percepciones acerca del mundo y, en particular, del mundo cinematográfico. Tras una larga etapa experimental en la que intentaba transmitir su angustia, ahora habla de realismo y la necesidad de equilibrar las tragedias para convertirlas en historias bien contadas. (Seguir leyendo en LaMula.pe…)

Rubén Espinosa: la mirada cotidiana del fotoperiodista asesinado en México

¿Por qué una persona que ve en riesgo su vida insiste en aquello que lo está condenando? La cuenta de Instagram de Espinosa puede acercarnos a una respuesta.

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El asesinato del fotoperiodista mexicano Rubén Espinosa ha marcado un hito en la crisis del país. Su muerte acaba con el supuesto rincón de calma que era el Distrito Federal, pone en mayor evidencia la impunidad que reina en México y ahoga aún más la libertad de expresión.

En la cobertura que los medios han hecho de su muerte se señala constantemente que Espinosa estaba especializado en la cobertura de protestas sociales. Sin embargo, la foto que parece haber acabado con la calma de aquellos que controlan el terror mexicano es un retrato del gobernador de Veracruz, Javier Duarte, que la revista Proceso utilizó para la portada de su edición 1946 con el titular “Estado sin ley”. Solo en la jurisdicción de Duarte han sido asesinados 15 periodistas. (Seguir leyendo en LaMula.pe…)

Gonzalo Portocarrero: “El Perú todavía no es una nación”

Publicado originalmente en LaMula.pe

En el libro ‘La urgencia por decir «nosotros»’ el sociólogo rastrea el papel de los intelectuales en la historia del país y cuál era el Perú que imaginaron para el futuro. En esta entrevista por Fiestas Patrias explica cuánta falta hace un proyecto nacional que vuelva a entusiasmar.

(Foto: Raúl García / LaMula.pe)
(Foto: Raúl García / LaMula.pe)

¿Basta tener un territorio, un himno, una bandera y una constitución para considerarnos una nación? El diccionario puede decir que sí, que ésta se trata de un conjunto de habitantes regidos por un mismo gobierno, que tienen un mismo origen y tradiciones; que, usado como adjetivo, sirve para saber el origen de una persona. Pero en La urgencia por decir «nosotros»: los intelectuales y la idea de nación en el Perú republicano (PUCP, 2015), el nuevo libro publicado por el sociólogo Gonzalo Portocarrero, la nación tiene que ver más con el futuro que anhela una sociedad. Se pueden compartir antepasados, costumbres y tradiciones, pero es la voluntad de vivir como iguales, ayudándonos, la que define su existencia.

Vivir como iguales. Ayudarnos. Portocarrero, que vivió su infancia en la Lima de la década del cincuenta que se enfrentaba a las primeras grandes olas de migración, desde muy temprano se vio envuelto, por el contrario, por la tensión que generaba el encuentro de distintos mundos dentro de un mismo país. «En la casa de mi abuela había mucho abuso contra la empleadas domésticas y yo me sentía más cercano a ellas que a mi abuela, que era una mujer fallida y déspota», recuerda. «En ese mundo uno veía mucha injusticia, marginación y que las leyes republicanas no tenían mucho que ver con la realidad del desprecio. Yo me sentía un poco en el medio, ni con los marginados ni con los marginadores». (Seguir leyendo en LaMula.pe…)

“Cantar es como brotar o como vomitar o como reír”

Publicado originalmente en LaMula.pe

Pentapolar Birds, el proyecto de pop experimental de la fotógrafa Trinidad Carrillo, ha lanzado su primer disco, Birds of Ghosts, después de cinco años buscando su sonido ideal. ¿Se puede cantar lo que se fotografía?

(Foto: Raúl García / LaMula.pe)
(Foto: Raúl García / LaMula.pe)

Trinidad Carrillo recién está entendiendo de qué trata su propia banda-dúo de pop experimental Pentapolar Birds. Hasta hace poco esta era solo un paréntesis usual en su carrera como fotógrafa. No soportaba tener que depender de otros para llevar adelante la idea y la fotografía la hacía autosuficiente. Pero ahora ha regresado de visita desde Suecia, donde vive desde su infancia, con Birds of Ghosts, su primer disco.

«Es una idea que cada vez va siendo más real. Es igual que lo que me sucede con la fotografía: hago fotos durante años y no es hasta la realización de un libro que puedo ver en el retrovisor lo que he hecho», dice. Su primera producción, por eso, es la recopilación de las canciones que ya había compuesto hace cinco años y que se podían escuchar en la internet desde hace tres años como demos. Sigue leyendo ““Cantar es como brotar o como vomitar o como reír””

Miguel Giusti: “Mientras más intolerantes somos, menos derechos se reconocen”

Publicado originalmente en LaMula.pe

El Centro de Estudios Filosóficos de la PUCP ha presentado ‘Tolerancia’, un libro en el que veintiún académicos nacionales y extranjeros intentan comprender los más recientes actos de fanatismo y autoritarismo en el mundo. El director de la institución y editor del libro explica por qué era urgente esta publicación.

(Foto: Raúl García / LaMula.pe)
(Foto: Raúl García / LaMula.pe)

“Los problemas de violencia política, religiosa e intercultural que suscitaron en el siglo XVII la reflexión sobre la tolerancia no han desaparecido, más bien han recrudecido o reaparecen con nuevos ropajes en el contexto de una sociedad globalizada y tecnológica”, escribe Miguel Giusti en la introducción de Tolerancia: Sobre el fanatismo, la libertad y la comunicación entre culturas. Este es el nuevo aporte que hace el filósofo al análisis de la básica y difícil tarea del respeto de las ideas, creencias y prácticas distintas entre las personas, las sociedades y las naciones.

Después haber ahondado en el tema en libros como Tras el consenso. Entre la utopía y la nostalgia (2006), El soñado bien, el mal presente. Rumores de la ética (2008), ahora ha presentado en la Feria de Internacional de Lima la selección de algunos de los trabajos presentados XV Congreso Interamericano y II Congreso Iberoamericano de Filosofía. Estos, considera, pueden ayudar a posicionarnos frente a la avalancha de atentados ocurridos en los últimos tiempos, pasando por diversos casos en los que la política, la religión, las culturas, el género y la memoria parecen dar cabida, por el contrario, a la intolerancia. Seguir leyendo en LaMula.pe…

Mikel Erentxun: “No soy un cantante de nostalgias”

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Foto: Raúl García / LaMula.pe
Foto: Raúl García / LaMula.pe

Cincuenta años de edad. Tres décadas de carrera musical. Veinticuatro discos publicados. El compositor, cantante y músico autodidacta Mikel Erentxun, más conocido como el ex cantante de Duncan Dhu, no ha almorzado aún. Está agotado después de un vuelo de casi trece horas de avión que se conectaron inmediatamente con casi tres horas de entrevistas con distintos medios. “Es lo que toca, no me quejo”, dice mientras se soba los ojos.

La historia detrás de su último disco, Corazones, ya es conocida. Hace dos años a Erentxun se le obstruyó una arteria en el corazón y tuvo que ser operado de urgencia. Apenas volvió a abrir los ojos supo que tenía el concepto de su siguiente disco: dieciséis canciones que dieran cuenta de esos días en el límite. Pero para los conciertos que dará en Lima, Arequipa y Cusco, ha alterado el concepto de su tour. En Perú, debido al poco alcance de sus últimos álbumes y la memoria ochentera que nos caracteriza, tiene más sentido hablar de sus treinta años de música para incluir sus temas de hace más de veinte años. Sigue leyendo “Mikel Erentxun: “No soy un cantante de nostalgias””

What Happened, Miss Simone?: detrás de la voz única del jazz, el blues, el soul…

Publicado originalmente en LaMula.pe

El nuevo documental producido por Netflix ahonda en la transformación musical y personal de la cantante Nina Simone.

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Después que Nina Simone llegara a la fama con I love you porgy -un cover de George Gershwin- y alcanzara la punta de la lista de los Billboard, Hugh Hefner la presentaba en su programa Playboy’s Pethouse como una mujer con una voz increíble que había surgido de la nada.

What happened, Miss Simone?, el nuevo documental de Netflix dirigido por Liz Garbus, corrige esa dejadez. Simplemente nadie surge de la nada. Detrás de la voz única de Nina había una historia confundida entre el amor, la falta de dinero y el control de un don musical. Sigue leyendo “What Happened, Miss Simone?: detrás de la voz única del jazz, el blues, el soul…”

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