Big Pollo / Nuestro Mundo y los sueños adolescentes

El tercer disco de estudio de la banda de funk demuestra la destreza musical de los integrante y una carencia lírica por resolver.

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La banda de funk Big Pollo acaba de presentar su tercer disco de estudio,Nuestro Mundo. Formada en el año 2006, con los álbumes Big Pollo Funk(2008) y Habla! (2012) ha ido encontrando una constancia en la pequeña escena funk peruana que les permitió realizar una gira de cuatro conciertos en Estados Unidos el 2014.

Esta vez la decisión de sacar un disco de quince temas a través de los cuales exploran un estilo tras a otro, pareciera sustentarse más bien en la carencia de un norte, un concepto, que englobe al disco y le dé una identidad particular. (Seguir leyendo en LaMula.pe…)

Jean Pierre Magnet & Serenata de los Andes / Fanqui Mamacha y un acercamiento al cielo

El segundo disco de estudio de Serenata de los Andes puede tratarse de una de las mejores composiciones peruanas de los últimos tiempos.

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Jean Pierre Magnet está iluminado. Desde el 2006 recoge con Serenata de los Andes los sonidos andinos más originales, pero esta vez, en Fanqui Mamacha, los hace explotar. La música de la sierra, tan usada para expresar tristezas, está cargada esta vez de una energía intensa, alegre y celebratoria que deja pocos momentos para respirar. Magnet parece concentrar en 56 minutos la pasión de toda una vida. El sonido también lo ha concentrado en una menor cantidad de músicos que el disco anterior, pero aún así parecen infinitos.  (Seguir leyendo en LaMula.pe…)

‘Hija de la laguna’: las carencias de una sola mirada

El documental retrata la lucha de una de las principales defensoras de las lagunas de Celendín para que estas no se vean afectadas por el proyecto minero Conga. Pero la mirada parcializada evita comprender la complejidad del problema y, por lo tanto, el valor de esa causa.

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Para explicar la importancia de Hija de la laguna, el director Tito Cabellos ha hecho referencia constantemente a la idea de los documentales como las fotografías que conforman el álbum familiar de un país. En este caso, se trata de una fotografía incompleta. Un documental debe generar preguntas porque el espectador logra entender algo nuevo, no porque se queda sin entender lo que vio.  (Seguir leyendo en LaMula.pe…)

Julieta Venegas / Algo Sucede y las dos caras de la sencillez

El séptimo álbum de la cantante mexicana remarca su deseo de contar historias de manera simple, incluso a costa de composiciones musicales reiterativas.

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El nuevo disco de Julieta Venegas tiene pocas sorpresas. Algo Sucede es lo que es: el séptimo álbum de la cantante mexicana que, a partir de su tercer disco, dejó de concentrarse en las estructuras musicales para darle mayor dedicación a las historias que quería contar. A finales de los noventa se atrevió a publicar en Aquí una canción tan extraña como Sabiéndose de los Descalzos, que se puede tomar como ejemplo extremo de lo que fue su primer disco. Pero su popularidad y su primer Grammy llegaron por su apuesta más pop que en 2003 hizo en , el disco de la conocida canciónAndar Conmigo. Esta vez mantiene como prioridad la sencillez y alegría que la caracteriza y por momentos, pocos, también agüita la Venegas más virtuosa y atrevida. (Seguir leyendo en LaMula.pe)

The Chemical Brothers / Born in the Echoes y el recuerdo de los hits noventeros

El octavo disco del dúo inglés es un recordatorio de los hits bailables de los noventa y una demostración de sus aspiraciones experimentales.

67a2fd3f-fc97-4fa0-82cf-edd1097a6794Born in the Echoes, el octavo disco de estudio del dúo inglés The Chemical Brothers, es un recodatorio de los hits bailables que instalaron en la memoria noventera y una insistencia por demostrar sus aspiraciones más experimentales. La mayor prueba son los dos primeros singles elegidos para la promoción del álbum. El lanzamiento en mayo del tema Go, con un video centrado únicamente en una coreografía, funcionó como un recordatorio para los que se conectaron con la banda en los primeros años dosmiles, de que, después de cinco años de silencio, aquellos tipos de Let Forever Be, habían vuelto. El constante y breve ir y venir del bajo, las rimas apuradas y los coros, hicieron del retorno una celebración.   (Seguir leyendo en LaMula.pe…)

‘Gabo, la magia de lo real’: más allá de Cien Años de Soledad

El documental, presentado como parte del Festival de Cine de Lima, es una de las miradas más completas sobre el nobel colombiano.

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Cuando Gabriel García Márquez (GGM) publicó las veinte partes de Relato de un náufrago en el diario El Espectador de Colombia en 1955, demostró que, en la manos indicadas, una historia contada ya muchas veces puede volver a ser una novedad. Hacer un documental sobre él, por eso, es un gran reto. El mismo GGM muchas veces declaró estar harto de él en los medios. Se ha escrito tanto sobre su vida y su obra que, incluso, se han tenido que inventar entrevistas que concedió. ¿Cómo, entonces, realizar un documental sobre su vida?  (Seguir leyendo en LaMula.pe…)

What Happened, Miss Simone?: detrás de la voz única del jazz, el blues, el soul…

Publicado originalmente en LaMula.pe

El nuevo documental producido por Netflix ahonda en la transformación musical y personal de la cantante Nina Simone.

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Después que Nina Simone llegara a la fama con I love you porgy -un cover de George Gershwin- y alcanzara la punta de la lista de los Billboard, Hugh Hefner la presentaba en su programa Playboy’s Pethouse como una mujer con una voz increíble que había surgido de la nada.

What happened, Miss Simone?, el nuevo documental de Netflix dirigido por Liz Garbus, corrige esa dejadez. Simplemente nadie surge de la nada. Detrás de la voz única de Nina había una historia confundida entre el amor, la falta de dinero y el control de un don musical. Sigue leyendo “What Happened, Miss Simone?: detrás de la voz única del jazz, el blues, el soul…”

García Márquez a colores

Publicado originalmente en la revista Buensalvaje N° 14

Varios autores ■ Rey Naranjo (2013) ■ 163 páginas ■ 50 soles
Varios autores ■ Rey Naranjo (2013) ■ 163 páginas ■ 50 soles

Cuando Cien años de soledad se publicó, Macondo se convirtió en un mito. Un pueblo con alma pero sin territorio. Muchos mapas se extendieron y muchos dedos se quedaron sin un lugar qué señalar. Si durante el siglo XX la pregunta había sido dónde estaba Yoknapatawpha County, la ciudad mítica de William Faulkner, la pregunta de fin de siglo fue en qué lugar del caribe colombiano se encontraba ese territorio mágico de García Márquez.

Gabo: memorias de una vida mágica es una obra que reivindica al lector que le exige realidad a la ficción. La narración gira en torno al proceso de creación. No a la vida de García Márquez ni a su más aclamada novela, sino a la creación. Esa intersección que, siglos atrás, se adjudicaba a los dioses y ahora, en estas viñetas, se llama desesperación, insistencia, trabajo, disciplina. Cuatro conceptos claves para sufrir y sobrevivir al cruce de los deberes de la realidad y los mandatos de la ficción. Sigue leyendo “García Márquez a colores”

Cómo contar la realidad

Publicado originalmente en la revista Buensalvaje N° 13

Marc Weingarten (Nueva York, s.f.) ■ Libros del K.O. (2013) ■ 550 páginas ■ 94 soles
Marc Weingarten (Nueva York, s.f.) ■ Libros del K.O. (2013) ■ 550 páginas ■ 94 soles

Década del sesenta, Estados Unidos. Poco menos de una decena de periodistas se percata que con la objetividad, las notas informativas y el diarismo sería imposible retratar los cambios sociales del país. Los movimientos contraculturales, la lucha por los derechos civiles o la guerra de Vietnam requerían una nueva manera de contar el mundo. Había que inmiscuirse y convivir con la realidad de verdad y, si era necesario, dedicar números enteros de revistas a un solo reportaje, romper las reglas gramaticales y deslizarse entre la verdad y la mirada subjetiva de los autores.

El escritor, editor y cineasta Marc Weingarten cuenta la historia desde adentro. La historia de cómo Tom Wolfe, Gay Talese, Jimmy Breslin, Hunter S. Thompson, Joan Didion, John Sack, Michael Herr, Truman Capote y Norman Mailer se convirtieron en los maestros de lo que, con el tiempo, se denominó Nuevo Periodismo. Weingarten logra la difícil tarea de no caer en la mera cronología o en la complejidad de los análisis comunicacionales del fenómeno. Hace lo que promete: una historia en su sentido histórico y narrativo, una crónica sobre el momento álgido de la crónica. Sigue leyendo “Cómo contar la realidad”

Anhelos de veinteañeros

Publicado originalmente en Buensalvaje N° 11

Malas ventas. Alex Robinson (Nueva York, 1969) ■ Astiberri (2012) ■ 608 páginas ■ 148 soles
Malas ventas. Alex Robinson (Nueva York, 1969) ■ Astiberri (2012) ■ 608 páginas ■ 148 soles

Por su tamaño, su título y la sobriedad del diseño externo, Malas ventas parece en las estanterías de las librerías una especie de compendio de estudios económicos. Se trata, en realidad, de una novela gráfica de seiscientas páginas. La primera del dibujante norteamericano Alex Robinson, publicada originalmente en 2001 con el título Box Office Poison y traducida al español por la editorial española Astiberri, que acaba de sacar esta segunda edición.

El voluminoso libro cuenta la historia de cinco amigos amantes de los cómics, la literatura, la historia y la buena música, que tras terminar la universidad se enfrentan a su independencia en Nueva York. Sherman es un aspirante a escritor que está harto de su trabajo en una librería. Ed, un tímido dibujante de cómics virgen que se ve aferrado a trabajar en la ferretería de su padre. Jane, una dibujante de cómics con miedo a la vejez. Stephen, un profesor de historia que lleva cuatro años de novio con Jane. Y Dorothy, la manipuladora editora de una revista. Aparecerán otros personajes como Irving Flavor, otro dibujante veterano dejado al olvido por las injusticias de las grandes corporaciones. Sigue leyendo “Anhelos de veinteañeros”

Expedientes confidenciales

Publicado originalmente en Asia Sur #160

En Mis Documentos, el primer libro de cuentos del chileno Alejandro Zambra, el escritor escarba dentro de sí y juega a ser un personaje literario plagado de turbaciones que recorren hechos cruciales de su vida. 

El escritor Alejandro Zambra posa para una fotografia en su casa, ubicada en la comuna de La Reina (Foto: Natalia Espina / La Tercera)
El escritor Alejandro Zambra posa para una fotografia en su casa, ubicada en la comuna de La Reina (Foto: Natalia Espina / La Tercera)

Mis documentos es el primer libro de cuentos del escritor chileno Alejandro Zambra. Comienza con un hombre recordando que, de pequeño, encuentra su afición cuando empieza a creer «de manera ingenua, intensa y absoluta», en la literatura. Esa ingenuidad e intensidad lo llevan al punto de concebir a su padre como una computadora, a su madre como una máquina de escribir y a él como un libro por escribir. Esta interpretación de su familia es un anticipo de la omnipresencia de la literatura en la trama de los siguientes diez cuentos. Sigue leyendo “Expedientes confidenciales”

Pintura sin anestesia

Publicado originalmente en Asia Sur #159 con el título Pinceladas al vacío

Por cerca de quince años, el pintor Miguel Alfaro ha transitado del arte figurativo al abstracto para hallar la libertad que anheló desde su infancia.

Martín Alfaro en su estudio en Barranco (Foto: Augusto Escribens)
Martín Alfaro en su estudio en Barranco (Foto: Augusto Escribens)

Miguel Alfaro no sabía bien qué hacía enseñando arte en el colegio de una minera en Toquepala. Era interesante ver cómo los niños daban rienda suelta a su creatividad, pero hacerlos formar, cantar el himno nacional, vestir formal no iba con él. Aunque lo que más le molestaba era no tener tiempo para pintar. Un día sus alumnos dejaron los pinceles flotando en el lavatorio en vez de lavarlos. Miguel estaba cansado, cogió todos los pinceles y los lanzó contra la pizarra. No se sabe qué imagen realizó esa acción, pero probablemente haya sido su primera obra abstracta la que lo liberaría de esas ataduras y formalidades escolares que tanto había rechazado desde su propia etapa escolar. Hoy, tras cerca de quince años de trabajo y cuatro etapas pictóricas, ha encontrado en la pintura abstracta su consolidación como artista.

Parte de esta obra de colores salpicados e improvisados se podrá ver desde el dos de abril en la galería de El Olivar. Miguel puede estar posando para las fotos y, si se le ocurre, hace un alto, sumerge un pincel en pintura gris y la estampa en un cuadro que tiene al lado. De la misma manera improvisada descubrió lo que ahora identifica su obra abstracta. Al mezclar la pintura con sustancias más líquidas, los colores empezaron a escurrirse en sus lienzos. Sigue leyendo “Pintura sin anestesia”

Del periódico a la galería

Publicado originalmente en Asia Sur #157

Después de dos décadas ilustrando páginas del diario El Comercio, Claudia Gastaldo independiza por primera vez parte de su obra en una muestra individual.

Iustraciones de Claudia Gastaldo en su muestra personal (Foto: Augusto Escribens)
Iustraciones de Claudia Gastaldo en su muestra personal (Foto: Augusto Escribens)

Claudia Gastaldo ha pasado los últimos veinte años de su vida convirtiendo textos periodísticos en imágenes contundentes. Un día, por ejemplo, le tocaba leer un artículo sobre problemas del alcoholismo o alguno sobre la crisis europea, y después de cinco horas de trabajo, nacía una ilustración nueva. Hoy veinticuatro de sus mejores piezas se exhiben en una exposición individual en la Galería Índigo. La obra de Gastaldo, así, separada de los textos que acompañaba, se enfrenta a una nueva dimensión: expresarse por sí sola. Sigue leyendo “Del periódico a la galería”

El significado de la existencia

Publicado originalmente en Asia Sur #156

Alejandro Gasquez ha encontrado en el arte fractal la fórmula para reflexionar sobre la esencia del mundo.

Alejandro Gasquez en su muestra de la Galería Índigo (Foto: Santiago Barco)
Alejandro Gasquez en su muestra de la Galería Índigo (Foto: Santiago Barco)

A través de sus pinturas, el artista español Alejandro Gasquez ha estudiado la relación entre el macrocosmos y el microcosmos, entre el universo y nuestros componentes más minúsculos, como las células o los átomos. Para lograrlo ha recurrido al arte fractal, una corriente dedicada a representar la similitud que existe entre cualquier ser vivo y sus componentes.

Criado desde pequeño en una familia de artistas y practicantes del budismo, Alejandro Gasquez encontró en sus últimas obras la manera de transmitir su forma de mirar el mundo: «Tengo muy claro que el planeta es un ser vivo, igual que tú y yo, igual que los átomos, las galaxias, y que todo eso está relacionado por diferentes escalas espacio-temporales». Después de licenciarse en bellas artes de la Universidad de Barcelona y pasar por óleos figurativos, cubismo, surrealismo, arte abstracto y minimalista, ha encontrado en el arte fractal el método indicado para fusionar su interés por la física cuántica y la astronomía con el misticismo oriental y el budismo. Sigue leyendo “El significado de la existencia”

Fútbol de calle

Publicado originalmente en Asia Sur #155

A propósito del Mundial Brasil 2014, una exposición revalora la esencia más sencilla, simple y universal del fútbol: su alma callejera.

Fragmento de Peladas, Noturnas, de Días & Riedweg
Fragmento de Peladas, Noturnas, de Días & Riedweg

El primer logro futbolístico que Pelé consiguió fue el campeonato de la ciudad de Minas Gerais que ganó con el Ameriquinha, un equipo de barrio que fundó con sus amigos. Uno de los primeros videos en el que se ve a Messi en todo su esplendor lo muestra a los nueve años marcando once goles y levantando el polvo de una cancha descuidada. El video de fútbol más visto de YouTube en el 2011 fue el de Tano Pasman, un hincha que gritaba e insultaba al televisor que le mostraba cómo River Plate descendía a la liga B de Argentina. Ese es el fútbol que homenajea la muestra El juego solo acaba cuando termina: el fútbol descuidado, sin reglas, sucio, simple, sin lugares oficiales y sin horarios. Sigue leyendo “Fútbol de calle”

El color del fetiche

Publicado originalmente en Asia Sur #154

La artista Cecilia Noriega-Bozovich presenta en el Icpna una antología de los últimos catorce años de su trabajo.

Cecilia Noriega en su muestra TOUT EST FÉTICHISTE/TOUT EST POLITIQUE.
Cecilia Noriega en su muestra TOUT EST FÉTICHISTE/TOUT EST POLITIQUE. (Foto: Difusión)

La última exposición de la artista Cecilia Noriega-Bozovich está dividida por colores y realidades: en la primera y más amplia sala de paredes blancas, el rosado y el rojo de las obras de gran formato representan los fetiches de la política, del amor y del dinero. En una segunda sala, pequeña, de paredes negras y poca luz, la oscuridad se apodera de las piezas de tonos beige y blanco de mediano formato con las cuales reflexiona sobre el conflicto en el Vraem, la cocaína y la muerte. Sigue leyendo “El color del fetiche”

García Márquez: dos mundos y cuatro colores

Oscar Pantoja, Miguel Bustos, Felipe Camargo, Tatiana Córdova y Julián NaranjoGABO: memorias de una vida mágicaRey Naranjo editores, Colombia, 2013
Oscar Pantoja, Miguel Bustos, Felipe Camargo, Tatiana Córdova y Julián Naranjo
GABO: memorias de una vida mágica
Rey Naranjo editores, Colombia, 2013

Cuando Cien años de soledad se publicó, Macondo se convirtió en un mito. Un pueblo con alma pero sin territorio. Muchos mapas se extendieron y muchos dedos se quedaron sin un lugar qué señalar. Si durante el siglo XX la pregunta había sido en qué lugar de los Estados Unidos estaba Yoknapatawpha County, la mítica ciudad de William Faulkner, la pregunta de fin de siglo fue en qué lugar del caribe colombiano se encontraba ese territorio mágico de García Márquez.

Dirigida a los niños y recibida como novela gráfica para adultos, Gabo: memorias de una vida mágica, es también una de esas obras que reivindica al lector que le exige realidad a la ficción. La narración gira en torno al proceso de creación. No a la vida de García Márquez, no a la novela, sino a la creación. Esa intersección en la que siglos atrás se adjudicaba a los dioses y ahora, en estas viñetas, se llama desesperación, insistencia, trabajo, disciplina. Cuatro conceptos claves para sufrir y sobrevivir al cruce de los deberes de la realidad y los mandatos de la ficción. Sigue leyendo “García Márquez: dos mundos y cuatro colores”

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