Susana Baca: la voz resistente

Publicado originalmente en la revista Bocas de Colombia. 

Susana Baca, por Raul García
Foto: Raúl García

La casa de Susana Baca está rodeada del canto de los gallos, el mugido de las vacas, el rumor del mar, el color de las lilas, el olor del guano y la intensidad del sol seco del sur de Lima. La calma y suavidad que emanan en el ambiente de su casa son las mismas que ella ha impregnado en la tradicionalmente agitada y fuerte música afro, un estilo que la convirtió, a paso lento, en la más destacada solista afroperuana de la world music.

Hace más de diez años, junto a Ricardo Pereira, su esposo y mánager, empezaron a convertir este antiguo establo en su casa, su estudio, su centro cultural y su escuela de música. Hace cuatro, finalmente, se mudaron aquí, al distrito de Santa Bárbara, en la provincia de Cañete, a 136 kilómetros de la ciudad de Lima. Desde entonces, todos los días, a la hora del almuerzo, Susana –Susanita, como le dicen en casa– lucha contra las moscas sin perder la sonrisa.

Susana Baca es un símbolo de la música afroperuana a nivel mundial. Cuando lo logró ya había cumplido cincuenta años y se había dedicado por mucho tiempo a ser profesora. Pero, por más que se hicieran esperar, la decisión de apostar por su canto obtuvo resultados. En el año 2002 ganó su primer Grammy Latino por el disco Lamento negro y en el 2011, el segundo, por su colaboración con Calle 13 en la célebre canción “Latinoamérica”. Sus discos han sido celebrados por medios como The New York TimesLe MondeRolling StoneBillboardJazz Times y New Yorker, entre otros. Ha cantado junto a Totó la Momposina, Pedro Aznar, Caetano Veloso, Mercedes Sosa, Aterciopelados, Argelia Fragoso, Lila Downs, Nano Stern y Snarky Puppy. (Seguir leyendo en la revista Bocas…)

Big Pollo / Nuestro Mundo y los sueños adolescentes

El tercer disco de estudio de la banda de funk demuestra la destreza musical de los integrante y una carencia lírica por resolver.

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La banda de funk Big Pollo acaba de presentar su tercer disco de estudio,Nuestro Mundo. Formada en el año 2006, con los álbumes Big Pollo Funk(2008) y Habla! (2012) ha ido encontrando una constancia en la pequeña escena funk peruana que les permitió realizar una gira de cuatro conciertos en Estados Unidos el 2014.

Esta vez la decisión de sacar un disco de quince temas a través de los cuales exploran un estilo tras a otro, pareciera sustentarse más bien en la carencia de un norte, un concepto, que englobe al disco y le dé una identidad particular. (Seguir leyendo en LaMula.pe…)

La sanación de un músico sellado por los atormentados años ochenta

Santiago Pillado-Matheu, cantante y baterista de la banda ‘El Hombre Misterioso’, deja la música de lado para sumergirse en los registros sonoros de la época del conflicto armado interno en la instalación sonora ‘La Realidad Ausente’. ¿Se pueden sanar las heridas con sus sonidos?

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Foto: Raúl García / LaMula.pe

Más que las bandas, el detalle de los primeros álbumes de música que escuchó Santiago Pillado-Matheu es el sonido que tenían. A falta de un equipo con doble casetera para grabar las copias que le prestaban, ponía una radio frente a otra y esperaba que en casa todos hicieran silencio. A veces cubría ambos equipos con una caja de cartón para lograrlo. Al final, en esas grabaciones con The Clash por un lado y Ramones por el otro, por ejemplo, siempre se terminaba colando algún portazo, recuerda. «Más que la delicadeza exacta del sonido a mí me importa el registro del momento y del espacio en el que se realiza», dice ahora, décadas después, a los 42 años. Ese sonido casero, amateur y experimental obtenido de la necesidad parece pervivir en su instalación sonora La Realidad Ausente. (Seguir leyendo en LaMula.pe…)

Julieta Venegas / Algo Sucede y las dos caras de la sencillez

El séptimo álbum de la cantante mexicana remarca su deseo de contar historias de manera simple, incluso a costa de composiciones musicales reiterativas.

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El nuevo disco de Julieta Venegas tiene pocas sorpresas. Algo Sucede es lo que es: el séptimo álbum de la cantante mexicana que, a partir de su tercer disco, dejó de concentrarse en las estructuras musicales para darle mayor dedicación a las historias que quería contar. A finales de los noventa se atrevió a publicar en Aquí una canción tan extraña como Sabiéndose de los Descalzos, que se puede tomar como ejemplo extremo de lo que fue su primer disco. Pero su popularidad y su primer Grammy llegaron por su apuesta más pop que en 2003 hizo en , el disco de la conocida canciónAndar Conmigo. Esta vez mantiene como prioridad la sencillez y alegría que la caracteriza y por momentos, pocos, también agüita la Venegas más virtuosa y atrevida. (Seguir leyendo en LaMula.pe)

The Chemical Brothers / Born in the Echoes y el recuerdo de los hits noventeros

El octavo disco del dúo inglés es un recordatorio de los hits bailables de los noventa y una demostración de sus aspiraciones experimentales.

67a2fd3f-fc97-4fa0-82cf-edd1097a6794Born in the Echoes, el octavo disco de estudio del dúo inglés The Chemical Brothers, es un recodatorio de los hits bailables que instalaron en la memoria noventera y una insistencia por demostrar sus aspiraciones más experimentales. La mayor prueba son los dos primeros singles elegidos para la promoción del álbum. El lanzamiento en mayo del tema Go, con un video centrado únicamente en una coreografía, funcionó como un recordatorio para los que se conectaron con la banda en los primeros años dosmiles, de que, después de cinco años de silencio, aquellos tipos de Let Forever Be, habían vuelto. El constante y breve ir y venir del bajo, las rimas apuradas y los coros, hicieron del retorno una celebración.   (Seguir leyendo en LaMula.pe…)

“Cantar es como brotar o como vomitar o como reír”

Publicado originalmente en LaMula.pe

Pentapolar Birds, el proyecto de pop experimental de la fotógrafa Trinidad Carrillo, ha lanzado su primer disco, Birds of Ghosts, después de cinco años buscando su sonido ideal. ¿Se puede cantar lo que se fotografía?

(Foto: Raúl García / LaMula.pe)
(Foto: Raúl García / LaMula.pe)

Trinidad Carrillo recién está entendiendo de qué trata su propia banda-dúo de pop experimental Pentapolar Birds. Hasta hace poco esta era solo un paréntesis usual en su carrera como fotógrafa. No soportaba tener que depender de otros para llevar adelante la idea y la fotografía la hacía autosuficiente. Pero ahora ha regresado de visita desde Suecia, donde vive desde su infancia, con Birds of Ghosts, su primer disco.

«Es una idea que cada vez va siendo más real. Es igual que lo que me sucede con la fotografía: hago fotos durante años y no es hasta la realización de un libro que puedo ver en el retrovisor lo que he hecho», dice. Su primera producción, por eso, es la recopilación de las canciones que ya había compuesto hace cinco años y que se podían escuchar en la internet desde hace tres años como demos. Sigue leyendo ““Cantar es como brotar o como vomitar o como reír””

Mikel Erentxun: “No soy un cantante de nostalgias”

Publicado originalmente en LaMula.pe

Foto: Raúl García / LaMula.pe
Foto: Raúl García / LaMula.pe

Cincuenta años de edad. Tres décadas de carrera musical. Veinticuatro discos publicados. El compositor, cantante y músico autodidacta Mikel Erentxun, más conocido como el ex cantante de Duncan Dhu, no ha almorzado aún. Está agotado después de un vuelo de casi trece horas de avión que se conectaron inmediatamente con casi tres horas de entrevistas con distintos medios. “Es lo que toca, no me quejo”, dice mientras se soba los ojos.

La historia detrás de su último disco, Corazones, ya es conocida. Hace dos años a Erentxun se le obstruyó una arteria en el corazón y tuvo que ser operado de urgencia. Apenas volvió a abrir los ojos supo que tenía el concepto de su siguiente disco: dieciséis canciones que dieran cuenta de esos días en el límite. Pero para los conciertos que dará en Lima, Arequipa y Cusco, ha alterado el concepto de su tour. En Perú, debido al poco alcance de sus últimos álbumes y la memoria ochentera que nos caracteriza, tiene más sentido hablar de sus treinta años de música para incluir sus temas de hace más de veinte años. Sigue leyendo “Mikel Erentxun: “No soy un cantante de nostalgias””

What Happened, Miss Simone?: detrás de la voz única del jazz, el blues, el soul…

Publicado originalmente en LaMula.pe

El nuevo documental producido por Netflix ahonda en la transformación musical y personal de la cantante Nina Simone.

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Después que Nina Simone llegara a la fama con I love you porgy -un cover de George Gershwin- y alcanzara la punta de la lista de los Billboard, Hugh Hefner la presentaba en su programa Playboy’s Pethouse como una mujer con una voz increíble que había surgido de la nada.

What happened, Miss Simone?, el nuevo documental de Netflix dirigido por Liz Garbus, corrige esa dejadez. Simplemente nadie surge de la nada. Detrás de la voz única de Nina había una historia confundida entre el amor, la falta de dinero y el control de un don musical. Sigue leyendo “What Happened, Miss Simone?: detrás de la voz única del jazz, el blues, el soul…”

Julieta Venegas: “La música puede expresar el dolor de México, pero no hallar una solución”

Publicado originalmente en LaMula.pe

Foto: Musuk Nolte / LaMula.pe
Foto: Musuk Nolte / LaMula.pe

A poco menos de dos meses de que salga su octavo disco, Algo Sucede, Julieta Venegas ha llegado a Lima para repasar su discografía y adelantar algunas canciones nuevas. Han pasado 17 años desde que lanzó su primer álbum, Aquí (1998), en el que demostró, de golpe, la fuerza de su voz y su relación tan personal con el piano y el acordeón. Desde su tercer disco, Sí (2003), evolucionó a lo que consideró el reto de expresar con sencillez emociones alegres. Luego, por el contrario, ahondó en la idea de los miedos y eligió para la portada de Los Momentos (2013) un retrato que expresara su escepticismo. Ahora, si bien promete un disco “mucho más luminoso”, ha asumido un nuevo reto en unos cuantos temas: hablar de la crisis de su país, México, desde el terreno de las emociones personales.   Sigue leyendo “Julieta Venegas: “La música puede expresar el dolor de México, pero no hallar una solución””

La revelación cotidiana de los sueños

Publicado originalmente en Asia Sur #163

Como parte de la Bienal de Fotografía de Lima, Trinidad Carrillo presentó su muestra individual, Anacoluto, y su tercer libro, The Name From Mars. Su obra es el resultado de una frustración por no poder hacerse entender con las palabras. Por eso ha hecho de la fotografía y el canto sus principales herramientas para sentar pruebas irrefutables de una dimensión de la vida más cercana a los sueños.

Trinidad Carrillo (Foto: Eva Holmberg / Tomada de Facebook)
Trinidad Carrillo (Foto: Eva Holmberg / Tomada de Facebook)

Cuando Trinidad Carrillo toma una foto retrata una vida aparte de la humana.

A los trece años, en su colegio de Rinkeby, al norte de Estocolmo, Trinidad Carrillo vio una puerta. Ha olvidado cómo el viaje a Europa con su hermano y abuelo se convirtió en una estadía permanente en Suecia, pero recuerda esa puerta siempre cerrada que tenía un cartel escrito a mano que decía “fotografía”. Y a la mujer que la esperaba dentro: una sueca feminista que, asegura, era bruja y fue su primera mentora. Trinidad, que, a pesar de las burlas, había pasado sus primeros años escolares diciendo que era de otro planeta, encontró en la oscuridad de la luz roja la posibilidad de atestiguar que su mundo era real. Se hizo alas gigantes con plumas, orejas de duende con barro y, cámara en mano, partió a los bosques. Sigue leyendo “La revelación cotidiana de los sueños”

Toy Selectah: latino y callejero

Publicado originalmente en Asia Sur #155 

El DJ y productor más capo del momento se formó escuchando los sonidos tradicionales y urbanos de las calles de Monterrey, y se volvió un autodidacta de los sintetizadores y las consolas. Ahora, después de haber sido el hombre que pinchaba los discos en Control Machete y haber producido los discos de gran parte de los íconos de la música latina actual, Toy ha encontrado en la Red Bull Music Academy la posibilidad de convertirse en el mentor de los futuros pinchadiscos. El hombre de la calle llega a la academia.

Toy Selectah (Foto: Difusión)
Toy Selectah (Foto: Difusión)

Toy Selectah no es un nombre muy conocido, pero basta con recordar al callado miembro de Control Machete, el que no rapeaba salvo en los coros y solo movía la cabeza en los videoclips, para saber quién era el genio que controlaba cada uno de los sonidos de la legendaria banda mexicana de hip hop. Y si no, ahí están algunas de las canciones más conocidas de Calle 13, Café Tacvba, Manu Chao, Don Omar, Gustavo Cerati, Juanes, Julieta Venegas o Alejandro Sanz para escuchar su trabajo como productor musical. Y si no, también está esa nueva corriente que mezcla ritmos urbanos modernos con la música tradicional de Latinoamérica que impulsó junto con el colectivo mexicano Sonidero Nacional. Y si no, ahí está el reguetón, que desde el sello Machete Music hizo que se apoderara de todas las radios. Toy Selectah es uno de los hombres más importantes detrás de la música latina por estos días. Sigue leyendo “Toy Selectah: latino y callejero”

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