Hernán Casciari: “Hay que ser niños ante el Word y adultos frente al Excel”

Uno de los mejores narradores del momento explica por qué es necesario recordar las preguntas básicas de la infancia para madurar y crear medios nobles.

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Foto: Stefany Aquise / LaMula.pe

“En mil cuatrocientas palabras libres los mandé a cagar”. Con esas palabras, en el año 2011, el escritor argentino Hernán Casciari se ganó uno de los primeros aplausos masivos que se le harían cada vez más comunes con el paso del tiempo. Se refería, en ese entonces, a la decisión que tomó en 2010 de renunciar a las cuatro grandes editoriales que publicaban sus libros (y, según ha contado, le robaban) y a los dos periódicos en los que contaba con una columna (y cada vez menos palabras). Su hartazgo lo convirtió en Orsai, una revista sin intermediarios entre los creadores, los autores y los lectores, sin publicidad y, a la vez, con la mayor calidad narrativa y artística. El objetivo: demostrar que la famosa crisis de la industria no es económica, sino moral. Hoy, después de seis años, siete libros y dieciséis números de la revista, su historia es más que conocida y si sufre un infarto, es noticia.

Usar las palabras, ser libre y mandar a cagar al resto, es lo que hace Casciari. Y lo hace con una sencillez y eficacia solo comparable con los relatos para niños y las confesiones sinceras. (Seguir leyendo en LaMula.pe) 

Juan Villoro: cómo alejarse de la arrogancia intelectual

El escritor mexicano, uno de los principales invitados de la Feria Internacional de Libro de Lima, explica por qué ni la madurez hace que uno entienda el mundo mejor que los demás.

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Foto: Stefany Aquise / LaMula.pe

“No en balde Villoro lo sabe todo, lo ha visto todo y oído todo, y ha leído todos los libros y más”, escribió el escritor mexicano Hugo Hiriart (Premio Nacional de Ciencias y Artes 2009) en ‘Materia dispuesta’ (Candaya, 2011), un libro de casi quinientas páginas en el que 41 especialistas analizan -sin poder evitar la fascinación, la mayoría de la veces- la obra de Juan Villoro (Ciudad de México, 1956).

Villoro ríe. “Lo que pasa es que soy una persona muy metiche y siempre ando buscando cosas diferentes. En eso yo creo que tengo una condición psicológica más bien infantil. Yo veo jugar a los niños, cómo se concentran enormemente en una tarea y de pronto ya están en otra”, se explica. “Me han interesado mucha cosas pero también hay cosas que me repugnan. El golf, por ejemplo. Me parece absurdo como concepto, ecológicamente espantoso y un deporte para ricos ociosos. Hay también muchas molestias de la vida diaria que no comprendo, entre ellas todo lo que se relaciona con el dinero, la economía, los precios, el consumo, las marcas. Si alguien me pregunta de situaciones en África, debo confesar que no sé nada”.

Después de seis novelas (incluida ‘El Testigo’, Premio Herralde 2004), seis libros de cuentos, ocho libros de literatura infantil, seis de ensayos, diez de crónicas y tres obras de teatro, hay que seguir sumando: el artículo ‘La alfombra roja del terror narco’ que le valió el Premio de Periodismo Rey de España en 2010, sus constantes conferencias sobre todo lo habido y por haber, canciones escritas para bandas como Café Tacuba y sus últimas incursiones en el escenario para llevar a cabo lecturas acompañado de la banda Caifanes. A los 60 años, Villoro, el hombre que parece saberlo todo, lo repite una y otra vez: “Una de las cosas más extraordinaria que le puede pasar a una persona es ser principiante”. (Seguir leyendo en LaMula.pe) 

Joe Sacco: por qué un reportero de guerra debe volver a reír

Una entrevista con el dibujante más destacado del periodismo contemporáneo.

 

Hay Festival Arequipa 2016
Foto: Hans Rivadeneira / LaMula.pe

“El periodismo es un proceso con grietas e imperfecciones en el que se ve implicado un ser humano, no una fría ciencia llevada a cabo por un robot”, escribió Joe Sacco (Malta, 1960) en la introducción de Reportajes (2012).

En este libro, Sacco compiló sus reportajes ilustrados, crónicas gráficas -llámelos como desee- sobre las guerras en Palestina, Irak, Kushinagar, Chechenia, la migración africana y lo primeros procesos internacionales por crímenes de guerra que destaparon las guerras en Yugoslavia. Cada uno de ellos publicado en medios como Times Magazine, New York Times Magazine, The Guardian Weekend, Harper’s Magazine, Virginia Quartely Review, entre otros. Esta es una pequeña muestra de una obra gráfica que -después de un inicio dedicado a retratar el mundo del rock and roll– lleva hasta hoy casi 25 años y 13 libros, la mayoría de ellos dedicados a retratar los grandes conflictos humanos del siglo XX y XXI.  (Seguir leyendo en LaMula.pe)

Christiane Taubira: “Si la política solo decide y no explica, las conquistas no duran”

La activista por los derechos humanos, que fue la primera mujer afrodescendiente en ocupar el Ministerio de Justicia en Francia , visitó Lima esta semana.

Christiane Taubira entrevista para La Mula.
Foto: Guillermo Gutierrez / LaMula.pe

Por Raúl Lescano y Ginno P. Melgar

“Es la ley la que ayuda a que las conciencias evolucionen”, afirma Christiane Taubira, la ex ministra de Justicia de Francia que logró que se aprobara el matrimonio igualitario en el 2013 en una sociedad con una amplia base electoral conservadora. Su liderazgo fue tal que la ley es conocida como la ‘ley Taubira’.

La economista, nacida en la Guayana Francesa en 1952 – en una familia monoparental en medio de “una sociedad muy estratificada, con mucho menosprecio con respecto a las personas pobres”, como recuerda- se convirtió en la política más progresista del gobierno de François Hollande. Su llegada al Perú, como invitada especial para el Hay Festival, coincide con una coyuntura nacional en la que el discurso político se ha degradado fuertemente y nos recuerda por contraste que la política, cuando se encamina en el respeto, puede hacer que las sociedades continúen evolucionando. No en vano el discurso que brindó también esta semana en una charla sobre el Matrimonio Para Todos en la Alianza Francesa, se centró en el potencial de cambio que tiene el diálogo y el debate más cotidiano de cualquier persona, al que ella llama “la intensidad de la reflexión colectiva”. (Seguir leyendo en LaMula.pe) 

[Video] Juan Javier Salazar: el intento final de un artista por entender al Perú

Como un homenaje al artista fallecido esta semana, publicamos la última intervención que hizo este año como parte de su proyecto Perú Express.

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El artista visual Juan Javier Salazar, figura clave del arte contemporáneo nacional, falleció este martes a los 61 años.

Conocido por el carácter político, cotidiano y, a la vez, extraordinario de su obra, Salazar buscó mantenerse siempre a un lado del circuito artístico oficial. Sin embargo, esto no impidió que algunos de sus trabajos se incrustaran en el imaginario nacional. Su obra abarcó formatos tan diversos como acciones en el espacio público, la producción artesanal de objetos utilitarios, la fabricación de ready-mades con materiales precarios, entre otros. (Ver video…) 

 

Marco Avilés: “¿Cuántas cosas que ahora estamos aplastando vamos a valorar de acá a treinta años?”

Después de rechazar por años los orígenes de su familia, dejar el periodismo como trabajo e irse de la ciudad donde creció, el periodista peruano vuelve a Lima con un libro de crónicas con las que busca reivindicar su choledad.

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Foto: Raúl García / LaMula.pe

Marco Avilés es periodista. O lo fue. Aunque lo sigue siendo. Pero de otra manera.

Avilés fue reportero del diario El Comercio, donde escribió textos que hoy recorren las facultades de periodismo del país. Fue editor de Etiqueta Negra, la revista peruana que hoy en día es un referente de la crónica a nivel mundial. Y fundó la revista/editorial Cometa con la que publicó dos números de formatos gigantes que lo convirtieron en un mentor de los nuevos medios y en un duro crítico del periodismo tradicional y la caótica realidad limeña. Pero un día Avilés dejó el periodismo. “Cometa es el sueño que nunca pensé tener”, decía poco antes, mientras pasaba a formar parte también del grupo de los Nuevos Cronistas de Indias, una especie de guía del periodismo de vanguardia en Iberoamérica. En la televisión lo presentaban como “uno de los periodistas más talentosos del Perú”. Pero un día Avilés dejó el periodismo para casarse, mudarse a Maine (Estados Unidos), aprender inglés y ganar dinero trabajando como pupilo en el cocina de un restaurante y, ahora, llevando a sus citas médicas a decenas de personas que cruzaron la frontera en busca del sueño americano. (Seguir leyendo en LaMula.pe)

Jennifer Thorndike: tratar de entender la maldad

Cómo las escenas de muerte y perversión que una escritora no soporta ver, se convirtieron en la herramienta narrativa para intentar comprender el lado oscuro de las personas.

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Foto: Raúl García / LaMula.pe

“A mí me gusta golpear con cada escena y cada capítulo. No quiero capítulos muertos donde el lector pueda dar un respiro. Me gusta golpear, golpear, golpear hasta el final”, explica Jennifer Thorndike (Lima, 1983) sobre su nueva novela que, solo en la contraportada, hace alusión a la muerte, la tortura, el crimen, la perversión, el poder, la sumisión, la soledad, la cobardía, la demencia, el abandono, la tristeza. Y, para cerrar, la muerte otra vez.

Cuando Thorndike habla de golpear, habla de Esa muerte existe (Random House, 2016), una historia en la que una mujer, condenada a muerte, describe su crimen: asesinar a su hermana. Se trata de no más de 160 páginas cargadas de frases cortas con escenas en las que se pueden mezclar basura podrida, entrepiernas, olor a orina, masturbaciones y arcadas. (Seguir leyendo…)

Joseph Zárate: “Había mucha información sobre Máxima Acuña, pero hacía falta corroborar quién era”

El periodista peruano que acaba de ganar el Premio Ortega y Gasset 2016 con un perfil sobre la defensora de las lagunas de Conga, explica por qué era necesario, en vez de posicionarse a favor o en contra de ella, conocerla en profundidad. “La información está ahí, pero muchas veces no nos interesa”, dice.

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Foto: Adrián Potugal / LaMula.pe

El perfil sobre Máxima Acuña que esta semana ganó el Premio Ortega y Gassetque entrega cada año el diario El País a los mejores trabajos periodísticos escritos en español, fue catalogado por el jurado como “una historia local que se hace universal”. Pero la primera versión que entregó Joseph Zárate (29) a los editores de la revista Etiqueta Verde tuvo un veredicto distinto: “No vuelvas a hacerte esto. Es una mierda”, recuerda Zárate que le dijeron.

‘La Dama de la Laguna Azul versus la Laguna Negra’, cuenta la historia de Máxima Acuña, la campesina que habita frente al lago que el Gobierno y la empresa minera Yanacocha quieren convertir en depósito de desechos tóxicos. Detrás del texto hubo tres meses de trabajo, dos semanas de convivencia y ocho versiones del texto. “Si digo que esto es gracias a un trabajo en equipo puede que suene a lugar común, pero me refiero a un diálogo constante”, explica Zárate. “Hoy no hay editores con todas sus letras. Hay los que te tocan las comas, pero no los que te discuten la idea y el sentido de un texto”. (Seguir leyendo…)

Andrés Hoyos: “Hay que arrancar las primeras páginas de los periódicos”

El creador de la revista cultural El Malpensante conversó con LaMula.pe de sus múltiples facetas detrás de las letras a raíz de su visita a Lima como invitado de la Bienal Mario Vargas Llosa.

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Foto: Andrea Jibaja / LaMula.pe

Es escritor, periodista, editor, polemista, pero Andrés Hoyos es conocido sobre todo como el fundador de El Malpensante, la revista colombiana creada en 1996 que hoy es un referente de las publicaciones culturales de Latinoamérica.

El número de marzo de este año, por ejemplo, cuenta con las memorias de un borracho del Eje Cafetero de Colombia, un retrato de los últimos días del escritor Stefan Sweig, los recuerdos de una mujer que se dedicó por más de cuarenta años escribir guiones para telenovelas, un anecdotario fotográfico del cine colombiano, un análisis de la peor película presentada en los Cannes, una crónica sobre la destacada velocidad de los atletas jamaiquinos, fragmentos autobiográficos sobre la gordura… Y así, cada número trae una “amplia variedad de lecturas paradójicas”, como describen sus propios creadores sus selecciones, “una marca de placer literario; una ventana para acceder a miradas particulares y profundas de la cultura; una firma editorial innovadora, una garantía de calidad y credibilidad”.

Hoyos estuvo en Lima como invitado de la Bienal de Novela Mario Vargas Llosa. (Seguir leyendo en LaMula.pe)

Juan Gabriel Vásquez: “No es una metáfora que la violencia del pasado esté presente en nuestras vidas”

El escritor colombiano, finalista del Premio Mario Vargas Llosa por su última novela ‘La forma de las ruinas’, explica por qué desconfía de la historia oficial de los países, cómo hechos de principios del siglo pasado conviven con nosotros hoy y cuán conservador sigue siendo su país a pesar de sus políticas progresistas.

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Foto: Andrea Jibaja / LaMula.pe

“Los premios son azares maravillosos, pero azares al fin y al cabo”, explica el escritor colombiano Juan Gabriel Vásquez, uno de los cinco finalistas de la segunda edición del Premio de Novela Mario Vargas Llosa que se entrega esta semana en Lima. “Este premio ha sido llevado con una seriedad impresionante y además con la vocación de establecer un retrato de la literatura en lengua española y para mí es un privilegio estar acá”.

Su aporte a ese retrato esta vez se llama ‘La forma de las ruinas’ (Alfaguara), la historia de un hombre obsesionado por encontrar las conexiones entre los asesinatos del político Jorge Eliecer Gaitán que dividió Colombia en dos en la primera mitad del siglo XX, la del diplomático y militar Rafael Uribe Uribe poco antes de presentar un proyecto para proteger a los trabajadores colombianos a inicios de la misma época, e incluso la del presidente norteamericano John F. Kennedy. (Seguir leyendo en LaMula.pe…)

Antonio Zapata: “El escenario actual se debe más a las grandes incongruencias del Perú que a un plan maquiavélico”

El historiador, que en su nuevo libro ahonda en las raíces ideológicas de los principales candidatos de derecha de estas elecciones, explica por qué la confusión electoral actual no es un novedad y por qué es necesario dejar los prejuicios y adjetivos de lado para entender las propuestas de la derecha.

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(Foto: Raúl García /La Mula.pe)

“Estaba seguro que esto iba a ocurrir”. A cuatro semanas de las elecciones nacionales, el Jurado Nacional de Elecciones acaba de dejar fuera de carrera al segundo lugar de las encuestas, Julio Guzmán, y a la sorpresa ya en caída, César Acuña. La reciente noticia crea una incertidumbre nacional, pero el historiador Antonio Zapata no parece sorprendido. “La transición del año 2000 tenía muchas promesas y una a una se fueron dejando de lado, como la corrupción”, explica en la sala de su casa mientras se frota la frente para controlar la transpiración del verano. “Quedaba la seriedad y confiabilidad de los organismos electorales que eran instituciones en las cuales la ciudadanía tenía una buena apreciación. Ahora lo único que nos quedaba de esa transición se ha venido abajo”.

Zapata acaba de publicar el libro Pensando a la derecha(Planeta), que define como “una historia de la derecha, escrita por alguien de izquierda que pretende que un lector de derecha aprenda de sí mismo”. (Seguir leyendo en LaMula.pe…)

Daniel Mordzinski: el tiempo necesario para retratar escritores

El fotógrafo argentino, invitado a la Feria de Libro Ricardo Palma y al Hay Festival, explica por qué es necesario saber escuchar para fotografiar, recuerda sus años más duros bajo la dictadura y la guerra, y anuncia un nuevo giro en su carrera enmarcada por escritores.

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Foto: Adrián Portugal / LaMula.pe

La primera vez que Daniel Mordzinski (Buenos Aires, 1960) escuchó la etiqueta que lo calificaba como “el fotógrafo de los escritores” le pareció tan feo que juró no repetirla jamás, pero no ha podido hacer nada al respecto. En todo caso prefiere la descripción que le hizo el escritor español Enrique Vila-Matas: “fotógrafo entre escritores”. Porque eso es lo que en realidad hace: no trabaja para ellos, se mueve entre ellos. Y los retrata cada vez que encuentra la confianza y el momento adecuado, lo que le puede tomar incluso años. (Seguir leyendo en LaMula.pe…)

Fito Espinosa: cómo un pintor naif alcanza su destino

A propósito de la retrospectiva que presenta por sus veinte años de trayectoria, el pintor repasa al detalle la transición que le hizo dejar atrás la oscuridad de sus inicios para convertirse en un referente de las emociones más sensibles.

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Foto: Oliver Lecca / LaMula.pe

Hace veinte años, Fito Espinosa, el hombre flaco de pelo blanco y lentes de marco grueso que se ha hecho conocido por hacer de su obra una apología a los sentimientos humanos más inocentes (la necesidad del amor, la esperanza de los sueños, la prioridad de lo invisible), expuso su primera muestra individual. Una coraza para el desierto no se caracterizó por personajes infantiles y coloridos de grandes ojos. Lo que había eran cuerpos y perfiles realistas en los que predominaban la oscuridad del azul y el rojo, expresiones apagadas y una sensación de pesadumbre. A pesar de eso, Espinosa está convencido de que hoy en día sigue hablando de lo mismo: nuestras necesidades y deseos más internos. (Seguir leyendo en LaMula.pe…)

Big Pollo / Nuestro Mundo y los sueños adolescentes

El tercer disco de estudio de la banda de funk demuestra la destreza musical de los integrante y una carencia lírica por resolver.

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La banda de funk Big Pollo acaba de presentar su tercer disco de estudio,Nuestro Mundo. Formada en el año 2006, con los álbumes Big Pollo Funk(2008) y Habla! (2012) ha ido encontrando una constancia en la pequeña escena funk peruana que les permitió realizar una gira de cuatro conciertos en Estados Unidos el 2014.

Esta vez la decisión de sacar un disco de quince temas a través de los cuales exploran un estilo tras a otro, pareciera sustentarse más bien en la carencia de un norte, un concepto, que englobe al disco y le dé una identidad particular. (Seguir leyendo en LaMula.pe…)

La sanación de un músico sellado por los atormentados años ochenta

Santiago Pillado-Matheu, cantante y baterista de la banda ‘El Hombre Misterioso’, deja la música de lado para sumergirse en los registros sonoros de la época del conflicto armado interno en la instalación sonora ‘La Realidad Ausente’. ¿Se pueden sanar las heridas con sus sonidos?

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Foto: Raúl García / LaMula.pe

Más que las bandas, el detalle de los primeros álbumes de música que escuchó Santiago Pillado-Matheu es el sonido que tenían. A falta de un equipo con doble casetera para grabar las copias que le prestaban, ponía una radio frente a otra y esperaba que en casa todos hicieran silencio. A veces cubría ambos equipos con una caja de cartón para lograrlo. Al final, en esas grabaciones con The Clash por un lado y Ramones por el otro, por ejemplo, siempre se terminaba colando algún portazo, recuerda. «Más que la delicadeza exacta del sonido a mí me importa el registro del momento y del espacio en el que se realiza», dice ahora, décadas después, a los 42 años. Ese sonido casero, amateur y experimental obtenido de la necesidad parece pervivir en su instalación sonora La Realidad Ausente. (Seguir leyendo en LaMula.pe…)

Jean Pierre Magnet & Serenata de los Andes / Fanqui Mamacha y un acercamiento al cielo

El segundo disco de estudio de Serenata de los Andes puede tratarse de una de las mejores composiciones peruanas de los últimos tiempos.

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Jean Pierre Magnet está iluminado. Desde el 2006 recoge con Serenata de los Andes los sonidos andinos más originales, pero esta vez, en Fanqui Mamacha, los hace explotar. La música de la sierra, tan usada para expresar tristezas, está cargada esta vez de una energía intensa, alegre y celebratoria que deja pocos momentos para respirar. Magnet parece concentrar en 56 minutos la pasión de toda una vida. El sonido también lo ha concentrado en una menor cantidad de músicos que el disco anterior, pero aún así parecen infinitos.  (Seguir leyendo en LaMula.pe…)

‘Hija de la laguna’: las carencias de una sola mirada

El documental retrata la lucha de una de las principales defensoras de las lagunas de Celendín para que estas no se vean afectadas por el proyecto minero Conga. Pero la mirada parcializada evita comprender la complejidad del problema y, por lo tanto, el valor de esa causa.

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Para explicar la importancia de Hija de la laguna, el director Tito Cabellos ha hecho referencia constantemente a la idea de los documentales como las fotografías que conforman el álbum familiar de un país. En este caso, se trata de una fotografía incompleta. Un documental debe generar preguntas porque el espectador logra entender algo nuevo, no porque se queda sin entender lo que vio.  (Seguir leyendo en LaMula.pe…)

Julieta Venegas / Algo Sucede y las dos caras de la sencillez

El séptimo álbum de la cantante mexicana remarca su deseo de contar historias de manera simple, incluso a costa de composiciones musicales reiterativas.

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El nuevo disco de Julieta Venegas tiene pocas sorpresas. Algo Sucede es lo que es: el séptimo álbum de la cantante mexicana que, a partir de su tercer disco, dejó de concentrarse en las estructuras musicales para darle mayor dedicación a las historias que quería contar. A finales de los noventa se atrevió a publicar en Aquí una canción tan extraña como Sabiéndose de los Descalzos, que se puede tomar como ejemplo extremo de lo que fue su primer disco. Pero su popularidad y su primer Grammy llegaron por su apuesta más pop que en 2003 hizo en , el disco de la conocida canciónAndar Conmigo. Esta vez mantiene como prioridad la sencillez y alegría que la caracteriza y por momentos, pocos, también agüita la Venegas más virtuosa y atrevida. (Seguir leyendo en LaMula.pe)

Álvaro Portales: la intervención de la memoria

Un análisis del último conjunto de piezas publicadas por el artista en las que interviene el logo de conocidas marcas con el nombre de las masacres ocurridas durante la guerra interna.

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Ejercicios de memoria, de Álvaro Portales

¿Cómo ejercitar la memoria nacional? El artista peruano Álvaro Portales ha publicado ayer martes siete piezas que buscan deslizar una respuesta. Las ha llamado, justamente, Ejercicios de memoria y se trata de la intervención de los logos de distintas marcas en el que el nombre es reemplazado por las masacres ocurridas en el país durante la guerra interna.

El trabajo que Portales ha difundido esta vez nos recuerda cómo tras los deseos más inmediatos, materiales e individuales, queda rezagada una memoria histórica, ética y nacional. (Seguir leyendo en LaMula.pe…)

The Chemical Brothers / Born in the Echoes y el recuerdo de los hits noventeros

El octavo disco del dúo inglés es un recordatorio de los hits bailables de los noventa y una demostración de sus aspiraciones experimentales.

67a2fd3f-fc97-4fa0-82cf-edd1097a6794Born in the Echoes, el octavo disco de estudio del dúo inglés The Chemical Brothers, es un recodatorio de los hits bailables que instalaron en la memoria noventera y una insistencia por demostrar sus aspiraciones más experimentales. La mayor prueba son los dos primeros singles elegidos para la promoción del álbum. El lanzamiento en mayo del tema Go, con un video centrado únicamente en una coreografía, funcionó como un recordatorio para los que se conectaron con la banda en los primeros años dosmiles, de que, después de cinco años de silencio, aquellos tipos de Let Forever Be, habían vuelto. El constante y breve ir y venir del bajo, las rimas apuradas y los coros, hicieron del retorno una celebración.   (Seguir leyendo en LaMula.pe…)

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